【第 71 屆坎城影展專題】主競賽日記（一）
【第 71 屆坎城影展】主競賽日記（一）
第 71 屆坎城影展於5月19日正式揭曉賽果，21部主競賽影片幾家歡樂幾家愁，榮耀得獎者的同時，獎項之外又有多少部遺珠之選？又有多少媒體影評人所愛，卻又不被評審青睞的作品呢？本篇將比對由英國銀幕雜誌（Screen Daily）齊聚十位影評人籌組的評分場刊，今年更首次有中國影評人的加入；及法國電影雜誌《Le film français》的場刊，和中國媒體評分團對所有主競賽片的評語與差異。
《人盡皆知》（Everybody Knows）車庫發行
影展第一天，由伊朗導演阿斯哈．法哈蒂（Asghar Farhadi）首部西語電影《人盡皆知》（Everybody Knows）榮膺開幕片放映。故事描述一家前往參加親戚的婚禮，不料孩子卻離奇失蹤，這一場失蹤事件卻讓塵封已久的家庭秘密與猜忌，漸漸浮上水面。不過，一向高評價的法哈蒂，此次卻踢到了鐵板，在各大場刊評分中皆屬低迷。銀幕雜誌整體拿下1.8分，中國評分團也僅止1.3分，著名的法國電影筆記（Cahiers du Cinéma）更直接打下最差評的哭臉。此結果或許不感到意外，也在於《人盡皆知》似乎不再沿走法哈蒂較為明顯的伊朗式風格，此部反而帶有點西班牙式的肥皂劇。當狗血八點檔的家庭復仇遊戲層出不窮，縱使依然擅用善惡二元模糊的親情對立，但情節冗長的拖沓，及人性衝突僅淪為情感倫理的表皮，不免讓眾影評人對大師大失所望。
《逆著風的旅行》（Yomaddine）海鵬發行
由於今年坎城影展的媒體場更改規則，晚間首映紅毯場必須持有邀請、穿著正裝，才可出席放映現場，而正式媒體場則必須待同日鄰廳的放映或隔日上／下午才可欣賞。而主競賽第二部所放映的是來自埃及新銳導演阿布巴．沙基（A.B.Shawky）執導的《逆著風的旅行》（Yomaddine），以一位孤兒和一位痲瘋病病人的公路旅行為開端，洞察社會底層與邊緣族群的困苦，有笑有淚中帶出兩個孤獨靈魂的暖心羈絆。在場刊評分上褒貶不一，有影評喜歡電影採用非職業演員的自然，也借用溫柔慷慨的眼光講述他們的故事。不過亦有反面聲音認為，電影劇作較為通俗且用力過猛，也在配樂甚滿下，直接喊出欲傳達價值精神的台詞，略有陳腔濫調之嫌。整體雖算屬平庸，卻不失為一部導演處女作。
《夏》（Leto）鏡象發行
要說首先成為奪獎的熱門之選，第三部主競賽《夏》（Leto）便獲得全場滿堂彩。影片取材自蘇聯搖滾教父朝鲜裔的維克多．崔之傳記故事，俄羅斯導演奇里歐‧西里布尼卡夫（Kirill Serebrennikov）以黑白為基底，添加MV式的動畫彩色奇想，當這群音樂少年受到盧．里德（Lou Reed）、大衛．鮑伊（David Bowie）、巴布．狄倫（Bob Dylan）等人影響，通過他們對突破保守禁錮的渴望，延伸至對抗昔日蘇聯的共產鐵幕。雖然事後好評評價，並無反映在銀幕雜誌場刊分數，僅拿到2.4分，中國評分團則落在2.6分，負面聲音表示影片在音樂添加上稍嫌自溺過頭，忽略主要人物敘事，尾段回歸情愛讓格局顯小。但喜愛評價認為這就是今年度的《醉鄉民謠》，不論於鏡頭運動、精神內核皆屬佳作，法國場刊更是祭出六支金棕櫚葉，連口味一向嚴苛的電影筆記同給予滿分評價。
《沒有煙硝的愛情》（Cold War）東昊發行
另一部來自波蘭導演帕貝爾．帕夫利柯夫斯基（Paweł Pawlikowski）的《沒有煙硝的愛情》（Cold War），則將背景轉向1950年代冷戰時期的波蘭，影片撇除戰火的煙硝，隨著音樂旋律響起，以時間換取愛情分離的綿長。繼前部作品《依達的抉擇》（Ida）唯美的攝影調度及展現神性曙光，《沒有煙硝的愛情》再次沿襲水準。開頭之初令人聯想到華依達的鐵幕手筆，對比封閉波蘭與自由放縱的巴黎，頗有法國後新浪潮菲利普．卡瑞（Philippe Garrel）的愛情分合，最終宛如《尋找天堂的三個人》（Paradise），驀然回首驚覺彼此皆禁錮於政治與生活的情感牢籠中。該部影片獲得銀幕場刊的2.9分，有三位影評人給予滿分四星評價，隨即成為該時第一高分，也認為極富視聽且詩意的作品會在日後奪得獎項（最終拿下最佳導演獎）。不過，法國影評卻出現內部分歧，五位打出了一星評價。
《喜歡你、愛上你、逃離你》（Sorry Angel）傳影發行
再次入選主競賽的同志導演克里斯多福．歐諾黑（Christophe Honore），新作品《喜歡你、愛上你、逃離你》（Sorry Angel）再一次聚焦同志題材，將背景設定於90年代的巴黎，展現當下的迷人氛圍。不難看出歐諾黑此次在影片對文學、電影、繪畫、舞台劇的多方涉獵，雖是輕喜劇的表皮，卻利用愛情金句的笑與淚、精準自然的輕鬆節奏，在強大音樂原聲下，帶出一段苦澀與清新交替的愛滋伴侶戀情，令人比擬起去年同樣講述同志愛滋運動的《BPM》。然而，影片在場刊分數上較為平庸，認為對比皆講述「ACT UP」組織的政治性，本片較屬野心不大的輕鬆小品，雖執行到位但過於鬆散，有過目即忘的隱憂存在。
《影像之書》（The Image Book）車庫發行
高齡88歲的法國新浪潮大師尚盧．高達（Jean-Luc Godard）新作《影像之書》（The Image Book）堪稱是今年離場率最高的主競賽電影，跳開上部作品《再見語言》的3D格式，此次高達回歸2D影像，卻再次解構電影本質，以神乎其技的「蒙太奇」，將鎖碎的電影、新聞、繪畫、照片片段，重新組合賦予全新的影像語言。影片採用五個篇章，從開始探問何謂影像的「REM(AK)ES」，拼貼《索多瑪120天》、《安達魯之犬》等電影畫面，隨後加入聖彼得堡、花朵鐵路與風的旅行，批判西方眼中的影像自傲，最終回望時今阿拉伯地域的政治現狀。色彩過曝、音軌環繞重疊，又玩心不翻全英文字幕，高達的《影像之書》早已超越電影本身，又一次完成開創性的影像實驗。銀幕場刊次日給予3分高度評價，中國影評普遍中等打出2.4分，然而法國場刊以一群哭臉表達不喜，但迥異的電影筆記直接給出一片金棕櫚葉。而高達的創意與先行，最終讓他榮獲由凱特．布蘭琪領軍的評審團，所決議頒發的「特別金棕櫚獎」（Special Palme d’Or）。
《江湖兒女》（Ash is Purest White）佳映發行（需抽配額）
華語唯一主競賽代表，於坎城首映的賈樟柯《江湖兒女》（Ash is Purest White）卻受到中西方差別迥異的評價。故事將時間拉回2001年的山西塞外城市，巧巧（趙濤飾）與斌哥（廖凡飾）是一對戀人，但一日呼風喚雨的斌哥在街上慘遭襲擊，巧巧為愛代替斌哥入獄，但時光匆匆，等到她出獄那刻，卻發現早已物事人非。別於華語武俠片的「江湖」（Jianghu），賈樟柯把此一「江湖」著眼到時代人情的消逝。當金錢與愛情的替換性如此不堪一擊，透過趙濤昔日的銳利眼神，隨著時間消磨成無奈落寞之軀，更藉葉蒨文的《淺醉一生》、水淹三峽的隱沒，最終如同《山河故人》般感慨迅速的變遷發展。不過，中國影評人只打出普通的2.2分，認為《江湖兒女》雖是近年賈樟柯最耐看的作品，卻也不停重複他所擅長的風格，加上中段漫遊三峽的無處可歸，硬加入明星卡司與科技業配的魔幻錯置，也讓影片找不到最終方向。然而，西方卻打出2.9的高分評價，三星四星頻頻打出，認為賈樟柯仍把此一「江湖」興衰與道德崩塌，詮釋得別有情義和溫柔，成就一部中國城市變化下的日常編年史，而趙濤歷經滄桑的演出也渴望角逐最佳女演員。
【三大場刊評分】
