【第 71 屆坎城影展專題】主競賽日記（二）
【第 71 屆坎城影展專題】主競賽日記（二）
第 71 屆坎城影展放映迎來第一個周末，在前有《夏》（Leto）、《沒有煙硝的愛情》（Cold War）好評相繼而出，周末迎來賈法潘納希再次「偷渡」的新作《Three Faces》，日本雙片則有第五次闖關金棕櫚的是枝裕和《小偷家族》和一鳴驚人濱口龍介的《睡著也好醒來也罷》都陸續在盧米埃大廳（Grand Théâtre Lumière）登場首映。
《Girls of the Sun》亮點發行
由法國女導演伊娃于頌（Eva Husson）執導的第二部作品《Girls of the Sun》率先登場。在星光首映禮上，評審團主席凱特．布蘭琪更帶領「82」位女性走上紅毯，讓世界鎂光燈聚焦女性同工同酬的議題。《Girls of the Sun》故事講述一位回到家鄉伊拉克庫德斯坦的年輕女律師，因遭受恐怖攻擊讓家庭分崩離析，當地千名婦女更遭受不人道對待，憤而組織名為「太陽之女」的女子軍隊，奪回生活話語權。而影片以一位白人戰地記者視角出發，從她的魂牽夢縈開始，決心到此地為求希望與正義，跟隨軍隊展開為期三天的抗戰。雖然主題充滿人道精神，影片幾處段落也起了致敬女性的作用，但《Girls of the Sun》仍獲得不竟理想的評價。銀幕場刊不僅拿下最低分的1分，犀利的解放報（Libération）直接打出Bad的叉叉，法國影評更是毫不留情的八個哭臉（最低分）送上。普遍認為雖然故事是一個好選擇，可帶出戰爭險惡，宣揚女權主義，亦勾起觀眾對世界的氣憤與激昂。但過於榮譽這群女性群像，藉此拍得煽情造作，笨拙的閃回情節，且作為一個白人記者（導演）站處高位的視角，頗有前年《戰地情》（The Last Face）的窘境。
《Three faces》
被禁止拍片、寫劇本和出境直到2020年的伊朗導演賈法．潘納希（Jafar Panahi），再次推出新作《Three faces》，這也是他獲得禁令後執導的第四部劇情長片。《Three faces》從一位女星接獲來自女孩的自殺影片，入鏡飾演導演的賈法潘納希，攜手同為女星的，駛著車開進蜿蜒村莊小路，開啟一趟尋找女孩下落的公路之旅。不過，不比起《計程人生》（Taxi）有限鏡位的偷拍，《Three faces》不論在畫面精緻度、鏡位編排上，皆看得出別有用心的設計。或許影像上的銳利光鮮，丟失潘納希原有「偷拍」的艱難優勢，但劇本開頭僅用視頻求救，便透露一位女孩因家庭因素，被迫放棄自身喜歡的表演藝術。潘納希在有限資源中，僅用短短幾場開車對話，模糊了虛構與現實，就凸顯伊朗社會內部的保守限制，大師手筆始終讓人敬佩。雖比不上拿下柏林金熊獎的《計程人生》，但《Three faces》依舊獲得中西方中等不一的評價，多數認為雖有好開頭在前，然而劇本所探討的主題仍流於表面。
《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）鏡象發行
曾憑藉第二部電影長片《蜂蜜之夏》（The Wonders），即拿下第67屆坎城影展評審團大獎，義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）第三部第影長片《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro），再次交出一部曠世神作。如說《江湖兒女》闡述中國蕩然無存的情義結，《幸福的拉札洛》則將背景置於義大利，眼前時代變遷的興衰無奈。故事講述一位農村男孩拉札洛與地主貴族之子結為好友，不料兩人欲欺騙眾人「被綁架」的玩心，讓地主一家面臨警方關切，也戳破他們非法雇用勞工的謊言。然而，拉札洛卻因一次意外跌落山谷，待他醒來之時，面容雖沒有改變，身邊家人和都市時空早已物事人非。影評盛讚《幸福的拉札洛》不僅承襲義大利電影的魔力，魔幻寫實的穿越時空，在劇作上添加輕描淡寫毫不刻意，還單以一張男孩的純真面孔，不語地反映時代變化，不僅見證義大利從農村到都市化的迅速發展，更成就一部偉大的社會寓言。甚至於富有詩意藝術的16釐米膠捲拍攝下，宛如快樂王子的善良與淚水，也道出物質與情感的卑微消逝。中國場刊雖奪下並列李滄東第一高分3.4分，不過在西方場刊分數卻沒有預期的高標，但眾多影評仍將其視為心目中的金棕櫚。最終僅拿下最佳劇本獎，也為該片的偉大有所抱憾。
《小偷家族》（Shoplifters）采昌發行
是枝裕和帶著《小偷家族》（Shoplifters）第五度闖入坎城主競賽，此部作品可謂其集大成之作，不僅結合《無人知曉的夏日清晨》、《橫山家之味》的種種印記，更彷若拾回是枝裕和早期拍攝紀錄片之精神。再次重探社會底層，也重新定義什麼是「家」，和探討血緣親情的關係。當出於善意成為社會犯罪，不得已為生計所為，卻無法被外界理解。《小偷家族》對當代日本家庭與偷竊，進行一次安靜卻具毀滅性的描繪，一切雖如此自然，卻又溫柔得殘酷。該片在Metascore隨即開出95分高分評價，銀幕雜誌（Screen International）表示一部擁有六位演員的群戲，本身編排已相當困難，但是枝裕和卻運用他的細膩智慧，敏銳地使用音樂，將整部電影的情感氛圍調配得宜，同時獲得藝術與主流的芳心。極高評價也於銀幕雜誌場刊中獲得3.2分，是僅次於李滄東《燃燒烈愛》3.8分的第二高分，同時該片亦獲得四位法國場刊的金棕櫚葉，中國評分也落在3.1分的好評價。而是枝裕和也以《小偷家族》首次榮獲他的首座金棕櫚獎。
《睡著也好醒來也罷》（Asako 1&2）東昊發行
如前有《江湖兒女》的東西方極大差異評價，那濱口龍介的《睡著也好醒來也罷》（Asako 1&2）或許再次考驗兩邊的觀影口味。改編自芥川獎得獎作家柴崎友香的同名人氣小說，影片講述一位初戀失蹤的女子Asako，在兩年後遇到一個外型與其極為相似，卻擁有不同性格的戀人。一日，當她再次遇上初戀，她的生活與愛情價值觀也逐漸受到影響。雖不比起前作《Happy Hour》的隨興日常靈光，濱口龍介反重回早期《永遠愛著你》的短片風格，看似具電視劇質感的影像，卻擅用人物內心秘密與餐桌的尷尬對話場景，僅在極低成本下，巧妙講述一段遇上前後任相似男友，面對愛情抉擇的女子心理狀態。西方影評普遍認為此部作品是濱口龍介一個有趣的散文習作，能將通俗劇拍得有味，亦散發出偏離現實主義的神秘之愛；然而，中國影評人表示一個較短篇章的劇情，卻拖成又臭又長的兩小時，格局不僅小也顯得狗血許多。紛紛於豆瓣打出一星的評價，但在中國評分表上，唯獨著名影評人Magasa打出喜愛的滿分四星。
《黑色黨徒》（BlacKkKlansman）環球發行
說是睽違主競賽許久，那莫過於時隔27年後再度回歸坎城的美國導演史派克李（Spike Lee），新作《黑色黨徒》（BlacKkKlansman）由亞當崔佛與丹佐華盛頓之子約翰大衛華盛頓（John David Washington）主演。改編自Ron Stallworth的同名小說，史派克李選取《亂世佳人》充滿傷兵火車站的片段作為開場，大膽以黑人導演視角，藉由黑白族群對彼此的往來看法；也加入對大衛格里菲斯《一個國家的誕生》的反思，從種族議題炮製出一部具有個人特色的臥底喜劇片。甚至於結尾添加的真實影像的拼貼，直指當代美國的白人至上，更使影片提高既有的政治意圖。不過東西方影評反應皆略顯中庸，縱使劇情台詞直讓全場觀眾拍手叫好，但對比近年同關於種族的《逃出絕命鎮》，《黑色黨徒》的娛樂性還是大於整體電影的藝術價值，仍不失為一部富有商業元素的調侃喜劇。
《At War》佳映發行
曾以《衡量一個人》（The Measure of a Man）奪下最佳男演員殊榮的文森．林頓（Vincent Lindon），此次再與法國導演史蒂芬布塞（Stéphane Brizé）攜手合拍新作《At War》。與前作故事略有相仿，講述一間賺有龐大營利卻依然要關廠的公司，由文森林頓飾演的勞工權益領袖帶領下，齊心拯救他們原有的崗位。史蒂芬布塞利用手持攝影，製造似於新聞紀錄片的方式，冷靜旁觀且真實還原法國勞工社運現場。隨著一次次兜轉談判中，不只表露出當權者的傲慢怠惰，也透析出組織內部的分裂與猜忌。最終回歸個人情感，對比家庭的新生與運動的抗爭未果，化為一曲小人物輓歌。中國與法國場刊皆對此一擬真的手法表達賞識，雖對影片套路略知一二，但對照法國當今社會的罷工運動，法國場刊深有共鳴，同樣祭出與《夏》（Leto）相同的六片金棕櫚。不過，銀幕場刊的影評人卻對此不以為意，認為影片過多階級鬥爭的多餘影像，雖慷慨激昂，卻也不時嚼然無味。但一致肯定文森林頓又一次獻出他的精湛演出。
【三大場刊評分】
