《音為愛》─ 銘記自我的「內在」電影

【第三屆金馬亞洲電影觀察團】

《音為愛》 Wonder Boy ------------------------------------------------------------------------ 導演：李迪文、任錦添 編劇：李迪文 主演：金文明、陳欣淇 ------------------------------------------------------------------------ 《音為愛》─ 銘記自我的「內在」電影 新加坡音樂傳記電影《音為愛》，係改編自新加坡著名音樂人李迪文（Dick Lee，原名李炳文）的成名故事。李迪文的音樂作品在 90 年代廣泛流傳於香港粵語樂壇，如張學友《愛是永恆》、張國榮《追》等作品，林憶蓮、陳潔儀、黎明、劉德華等人皆曾與他合作。在 1997 年，李迪文更參與張學友主演的音樂劇《雪狼湖》，因此廣被聽眾悉知。 值得肯定的是，《音為愛》或許能稱其是一部非常「勇敢」的作品，縱然改編音樂人物的傳記電影已不新鮮，但選擇出資拍攝以自己為藍本的傳記電影卻實屬不易，甚至將此部電影作為李迪文從樂壇跨足影壇的首部嘗試。他不僅自己著手劇本，聚焦早年於新加坡成名之時期，也與任錦添擔任聯合導演，最終更在電影飾演自己客串。在外看來，對於李迪文的名聲重要性而言，或許有少許自吹自擂之成分，但對於身分、性向的自我探尋，《音為愛》不枉也成為李迪文重新回顧、檢視自己人生的勇敢之舉。 儘管《音為愛》在劇作上有過多瑕疵，例如時間性的跳躍、劇情張力的不合時宜，更急於收尾讓自己融入。不過要說《音為愛》一無可取之處，實不為然，本質上影片仍有趣味所在，也就是音樂風格的運用。當電影一開始試圖從歌曲代入，以英國抒情流行搖滾（Elton John）作為先鋒，呈現 1970 年代新加坡對於搖滾樂、髮禁的執行與態度，更明示家庭對於讀書／玩音樂，兩者好／壞榜樣對比。這似乎與愛爾蘭電影《搖滾青春戀習曲》（Sing Street）有異曲同工之處，當人物身在一種禁錮保守的氛圍中，音樂的創作與發生，也成為欲改變現狀、求於改革的工具。如同《搖滾青春戀習曲》以搖滾樂團的出發、服儀髮型的反骨，來衝破天主教學校的保守，甚至顛覆原該視為「平常」的事物。 但對於外在形象的轉變，《音為愛》並無汲取太多，反而更多作為在音樂風格上的對壘，像是通過木吉他的妥協（外）對照電吉他的激進（內），掩蓋內心欲出頭的理想；中期利用Old School 的合聲對抗沉迷於毒品的嬉皮，穿插山塔那（Santana）的拉丁搖滾，甚至讓《What would you say》承載兩種不同的風格節拍（抒情、快馬），以此還延伸出一種男男／男女間情感（性向）上的組合。《音為愛》其一讓人樂在其中之處，更是借用時代性的渲染，當艾爾頓．強（Elton John）、披頭四（The Beatles）的音樂被作為生活的指標，也傳遞出一種對於音樂執著的精神。 然而，作為人物傳記電影，雖取材李迪文自身的人生經驗，但也正因為熟悉和理解，相反成為《音為愛》的侷限。儘管《音為愛》的主題調性算是明確，選擇利用通俗劇（Melodrama）作為根基，乍看也容易入口，但電影無疑在劇本上有明顯的斷裂與跳接。縱使大膽以中學時期和Mark的曖昧之情，自揭曾被傳為「同志」的風聲，但或許就因為李迪文對自我過於「熟悉」，並無將這樣的「理所當然」轉化為電影的「故事」。 至此，當被Linda欺瞞導致懷孕、妹妹因車禍離世等情節，同時作為第二幕劇情的轉折，這樣過於急躁的戲劇化，也讓電影節奏稍嫌凌亂，甚至這樣的轉折銜接到才亦為真正電影核心的第三幕「成名過程」，〈炒飯天堂〉的成功是否能在電影中合理化？只僅於頭尾的提點，只有「Local」的帶過，運氣的使然不僅唐突，「成功」也似乎早是電影預設好的出口，再非因故事層層推進而帶來的感動。 〈炒飯天堂〉（Fried Rice Paradise）：

這樣看來，《音為愛》或許就如同〈炒飯天堂〉的節拍，像是一燉拼貼雜燴，不顧「外在」的嚴謹合理，人物形象包裝也過於刻板（如叛逆與抽煙的結合、四眼仔被欺負），更可惜無將新加坡的「限制」背景加以擴張利用，只囫圇吞棗向觀眾分享應被知悉的情節，最終也讓其成為一部僅屬於李迪文銘記自己的「內在」電影。 2017.10.15 金馬試片室

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