《月光下的藍色男孩》─ 成長互文性：我的藍色男孩
《月光下的藍色男孩》Moonlight ----------------------------------------------- Director: Barry Jenkins Writers: Barry Jenkins (screenplay), Tarell Alvin McCraney (story by) Stars: Mahershala Ali, Shariff Earp, Duan Sanderson ----------------------------------------------- 《月光下的藍色男孩》─ 成長互文性：我的藍色男孩 在第89屆奧斯卡 頒獎典禮當晚，最具矚目的莫過於頒錯獎事件，原本大熱的《樂來越愛你》意外被唸錯了名字，最終非常有風度讓給真正的贏家《月光下的藍色男孩》。但當《月光下的藍色男孩》獲得最大獎時卻惹來不少議論，有許多人認為此片最主要還是政治正確的所在，也讓人感到意外的是，《月光下的藍色男孩》雖然在獎季前期是佔上風的，但隨著《樂來越愛你》的壓境，這部成本僅150萬美元小品的聲勢也慢慢減弱，更何況此較為藝術類的基調更不會是學院所愛。究竟《月光下的藍色男孩》是否實至名歸？而此片的魅力究竟又何在？ 「到了一定時間，你必須自己決定成為什麼樣的人，而不是由他人決定。」 《月光下的藍色男孩》確實宛如黑人版的《年少時代》，藉由三段式的分割，三個時間點所發生的事件，串連起「夏隆」的人生。然而導演巴里‧傑金斯的鋪排卻無漫無目的之感，反而更清晰表現了「成長的互文性」，漸進地因過往回憶元素，不論是家庭或愛情，甚至到本片主體「自我」，從外在的輔佐到內心的轉變，都正正影響到夏隆的人格發展。 於片中我們始終看不到夏隆這個人的人格特質為何，他並非與生俱來的獨樹一格，也非無法攻堅的強大心理。對於夏隆而言，他依舊只是個脆弱弱小的人，儘管他最終成了地區的幫派老大，但那只是他對自己的「偽裝」，內心始終是經不起考驗，藉由外在的堅強包裝了自我的柔弱。終其他只是沿尋了「璜」的道路，而璜也是在他小時候影響他最深之人。 影片不外乎圍繞著哲學三個最基本的問題：「我是誰？我從哪裡來？我要到哪裡去？」，而本片在成長階段提取了三個片段：「小個」、「夏隆」和「黑仔」，這三個名字都是夏隆的暱稱，也是夏隆在各自三個階段裡所塑造的人格特質，同樣也是《月光下的藍色男孩》在片中最重要的「互文性」。 【小個：我是誰？】 首先，在「小個」之中，這階段也是一個人生命歷程中重要的變化，小時候對於觀念和形象的建立，以及認識自我的過程，都會影響著一個人的人格發展。此時期的夏隆是個懦弱被同儕排擠的小男孩，他不懂得發聲也不懂反抗，仍在這懵懂的階段，則需要來自「家庭」的依靠。可惜，一如片中呈現，本身的父親元素（單親）就不存在，更加上因毒品的殘害讓母親疏於照顧孩子（母性缺失），更讓夏隆一直沒有可靠的避風港（家庭）。反而因璜的意外發現與介入，加上他的女友，這個「家庭」的形象才又慢慢在夏隆的心中建立起，更是像《當他們認真編織時》，小友之於凜子為母親的角色，一如夏隆對於璜擁有父親的景仰。 但對於璜而言，夏隆的出現對他卻是矛盾的存在，也貴為販毒的他深知夏隆的母親正是被自己的「職業」所害，他雖然成為了夏隆家庭的依靠，但這依靠多數由自身的愧疚出發，所做的彌補性。這也是阿里在詮釋這角色上所面對的心境轉變，如何界於一個父親與罪人間取得平衡，又要如何作為一個「父親」，透過謹慎的身教言行來影響著夏隆的成長。所以在片中璜不斷地與夏隆講述一個黑人所需擁有的氣節，利用過來人的經歷讓夏隆深知黑人於美國白人社會中的處境，慢慢引導他往正確的道路邁進，甚至試圖不讓夏隆走向／介入他自己的「工作」。 但當夏隆問起璜：「你是不是販毒給我母親時？」，此時對於璜的複雜性也就更劇，身分的重疊，徘徊於父親與罪人，該如何教育／回答？甚至作為一個性向初建立、認識對錯是非的階段，「玻璃」詞彙的脫口，才真正表達出夏隆對於內心自我的疑惑。 我，是誰？點出了「小個」面對成長／性向的迷惘。 【夏隆：我從哪裡來？】 隨著璜的逝去，母親的變本加厲，夏隆深知在成長路途中只能依靠自己。因此來到第二階段，夏隆這名字不再僅僅只是主角的姓名，而是真正找到他內心屬於「夏隆」的這個自我，從自我之中再找尋到對於性向的確定。「我從哪裡來？」的起始點也在於夏隆始終對於自己同志傾向的不明確。於片中當他坐於海邊與凱文進行動作之時，對夏隆而言，這一切只是再次強大與確定自己從何而來，也再一次認識自己。 所以在學校裡次次被霸凌不敢還手的夏隆，甚至眼見自己的「愛人」被教唆而拳拳痛打他，從「小個」到「夏隆」，這樣懦弱的外在始終存在，但因自我內心的堅守，讓他最終穿越一道道門，象徵走進自己的內心深處，出手捍衛屬於自己和凱文間深厚友誼／愛情。這一場架不會再因世俗規範而被綑綁，相反打破了過往他弱小的形象，站出來確立在「小個」中對於自身「玻璃」的存在。 我，從哪裡來？對「夏隆」而言，他已真正找到他心靈的歸屬。 【黑仔：我要到哪裡去？】 經歷了自我迷惘和確立階段，夏隆卻蛻變成「黑仔」，而黑仔所做的職業卻是當年璜的舊路。「我要到哪裡去？」則是黑仔需問自己的問題，他離開了舊居邁阿密來到了亞特蘭大闖蕩，開著名車、穿戴銀牙、把玩著手槍、販賣著毒品，甚至將自己練壯杜絕欺負，但「黑仔」的形象始終只是「夏隆」武裝自己的保護色，曾因為懦弱，也處於社會上的「弱勢」而飽受各種欺負。他更不相信任何人，甚至離開了熟悉的家鄉，也時常沒有回去觀望進戒毒所的母親。 但卻在因緣際會下，當凱文再次打了一通電話給他，黑仔的假堅強此時才顯得無所遁形，當那晚海灘回憶湧入，真正的夏隆才再一次浮現在黑仔這個人身上，也讓埋藏深處的「同志」情愫／因子多年後才得以揭開枷鎖，重新面對自己最真實的感受。 我，要到哪裡去？當「黑仔」找回了當年的「夏隆」，真正的自我又該如何更堅強的面對未來？ 【藍色：你是我的唯一】 《月光下的藍色男孩》是一部飽含溫柔印記的自我認同電影，身為王家衛迷弟的導演巴里‧傑金斯在當中確實運用很多王家衛的元素，尤其第三段上，帶有《2046》金絲雀餐廳對坐，《春光乍洩》的廚師／電話印記，甚至到《阿飛正傳》裡一分鐘一輩子的思念（與泡冰水的動作），傑金斯受到王家衛的薰陶必然甚濃，但相較敘事情感手法上，傑金斯都處理較為明白化，不如王家衛式的隱晦，或運用美術上的配置進而凸顯主角的心理。 不過有趣的是，傑金斯片中的王家衛元素仍然甚多，尤其整片的聯繫都能感受到《春光乍洩》的氛圍，如王家衛於《春光乍洩》中運用紅色的暗示串連起黎耀輝對於何寶榮的思念，面對陰綠廚房中的紅色湯品，處於房間中的紅色被套，黎耀輝與何寶榮的密不可分，都透過顏色寄情。而巴里‧傑金斯則將顏色放處於夏隆的愛人凱文身上，「藍色男孩」或許只是璜對夏隆所述說的每個人獨一無二的特質，但事實上「藍色」卻也代表了一生的唯一。 至此當我們於三個階段中，都能顯見凱文穿梭／影響著夏隆一生，這藍色也是無法去除的註記，如於「小個」中凱文第一次現身便是身穿藍色的上衣，也與夏隆的紅色成了互補；來到「夏隆」，雖然凱文的藍色不再這麼明顯，但此處的顏色反倒來到夏隆身上，他為他的愛情／愛人擊出重重一擊，也坐於車內向凱文做了告別；最後「黑仔」再度喚回當初悸動時，凱文正是穿著藍色的上衣。 甚至於攝影上，別於王家衛的穩定手持，利用物和環境的凝視包裝人物特質，傑金斯反用較為劇烈的手法，從第一段的躁動手持表達主角對於成長的不安性，第二段則運用層層的推進，大量的zoom in，推開一道道門，也象徵勇氣的闖入，最後第三段攝影機運動慢慢呈現穩定，一展終找到自我和愛情的安心。 同樣於音樂的運用，傑金斯也承襲了王家衛的音樂品味，從一開頭「Every Nigger is Star」暗示每個黑人的獨一無二，也從三個時代中提取當年火紅的歌曲，甚至拿取《春光乍洩》喻阿根廷瀑布（黎耀輝和何寶榮要去的目的地）中的插曲「Cucurrucucú Paloma 」作為第三段的開端（此曲也應用在阿莫多瓦《悄悄告訴她》的盛會中），直至最後以復古點唱機串連的「Hello Stranger」，也讓再次相遇的兩人因歌點燃當年的愛意與想念。 「你是我唯一的男人。」 儘管透過三階段的兜轉，《月光下的藍色男孩》始終向自己成長過程的進行審視，因童年家庭的崩壞，才顯現出長大後寧願包裝自己的堅強，但即使外在強忍，也改變不了內在的脆弱因子，直到到當年的他再次勾起了當初的回憶，才喚起了那個真正名為「夏隆」的夏隆。 當月光冉冉升起，愛在浪潮洶湧時，也拍打出當時我倆的愛戀，而眼前的他，儘管已被生活磨礪妥協，卻依舊是我的藍色男孩。頭一靠，無須言語，愛自在心中。 此片榮獲第89屆奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本及最佳男配角 2017.02.19 ifilm/傳影互動 文章：https://goo.gl/IIcauO
