《慾望》─ 「性」生活的反制權
《慾望》The Untamed ------------------------------------------ Director: Amat Escalante Writers: Amat Escalante, Gibrán Portela Stars: Kenny Johnston, Simone Bucio, Simone Bucio ------------------------------------------ 《慾望》─ 「性」生活的反制權 說起墨西哥電影《慾望》，是第73屆威尼斯影展銀獅獎最佳導演的獲得者，與另一部俄羅斯電影《尋找天堂的3個人》安德烈康查洛夫斯基（Andrei Konchalovsky）並列。但此部僅是墨西哥導演阿瑪特·艾斯卡藍特（Amat Escalante）的第四部作品，也是他在三大電影節中第二座導演獎。 在近年墨西哥導演如艾方索·柯朗、阿利安卓·崗札雷·伊納利圖等人都往好萊塢拍片，墨西哥的藝術片群體也留守不多，相比於三大電影節的歐美大群體，墨西哥較像第三世界的電影，仍在重生長出屬於自己的基底。如2015年柏林影展《命懸六百里》（600 Miles）、2013年坎城影展《我要去美國》（The Golden Dream）的出現，對比起阿瑪特·艾斯卡藍特，他已算是墨西哥電影近年的支柱代表。 墨西哥導演阿瑪特·艾斯卡藍特算是在影展上爬升非常之快，也非常之成功。他第一部作品2005年的《血》（Sangre, 2005）就被坎城一種注目單元挖掘，也在當年獲費比西單元獎。第二部作品於2008年的《壞蛋》（Los bastardos, 2008）同樣也是進入一種注目，直至第三部作品《毒粉風暴》（Heli, 2013）便奪得第65屆坎城影展最佳導演獎（時年34歲），在2016年的《慾望》（The Untamed, 2016）再一次奪下威尼斯影展銀獅獎。雖在該部在威尼斯評價不一，但連兩部作品的最佳導演殊榮，讓阿瑪特·艾斯卡藍特電影語言，充滿著強烈性慾、獵奇的敘事手法，博得評審團的喜愛語目光。 阿瑪特·艾斯卡藍特的《慾望》可從兩個方面去看，一是該電影本身對於「慾望」的起頭反而帶動人物角色的男女生活反制權，另一面則可進而從生活的反制權延伸至女性性慾與男性性器的分別。 本片令人聯想起波蘭已逝導演安德烈左拉祖基《著魔》，別於眾人心魔的癲狂，反利用性的慾望，帶入如怪物的魔性，反之呈現女性長期受於家庭或性愛被動的壓抑。當慾望日漸茁壯發達，也成為最終爆發成無法回收的慘烈悲劇。另一面的慾望，也可對比起丹尼斯‧維勒納夫的《雙面危敵》，同樣的慾望於該片借用蜘蛛與雙面人格的反噬與淡忘，觸發隱藏在心中谷底的動機。 而對於慾望，阿瑪特·艾斯卡藍特聰明地使用怪物的怪奇與一種宇宙初始的本能（片中提到動物生殖的本能性），他讓女性的慾望淫騷不再成為一種污穢，反而成為一種生而為人，追尋著生活性慾的正當性，像片中提及原始的狀態與純潔的一面。與此同時，他也將這種主發性的慾望渴求回歸於被動性的生活壓抑。 當女主角活在被丈夫母親制約下的生活，在她的工廠工作，甚至接走她的孩子們，同時面對如此不高潮的性生活（片頭第一場性愛的毫無感覺），也發現老公的性向問題。作為女性在家庭中的被受夾擊，每一次找尋慾望的快感也只為掙脫父權的束縛，追求別於苦悶生活的天降甘霖。 導演在《慾望》的符號性做的非常之明顯，他將「慾望」本體置入於叢林黑處，也象徵著（怪物）私處的黑洞，所以當每一次需求者的進入，儼然也成為另類的陽器進入於中心。而這裡相對是對於生活不對等的反擊，尋求慾望（怪物）的「進入」同樣換得怪物觸角「進入」人類洞中，予取予求的對等互換，不再只是一昧的「單向」抽插，不只滿足於肉體上的交融，更是從心理到生活的「雙向」對等性，在一次次慾望中得到相同的尊重。 接著從生活反制權到女性性慾與男性性器的區別，這也是阿瑪特·艾斯卡藍特四部電影中始終存在的主軸，縱然每一部電影主題不同，但他在其中總是對於男女生活有相對的地位性存在（不論男女），也總將女性包裝為渴求性慾的主動者，男性則成為相對無能，只供於性生活的器具。 如在《血》中，夫妻的和解竟是一次次的性愛使然，為求原諒，妻子甚至張開私處等候老公回家的「原諒」，相反對於性器的使用，男性在之中只成為了滿足性慾的工具，也無在生活有任何發話權；但在《壞蛋》裡，男女的身分則是翻轉，如以家為私處本體，男性則成為「強制進入」的竊賊，但卻也因此呈現出家中女性多年因婚姻家庭所飽受的性慾枯燥，「你們要來強暴我嗎？」也是女性角色在片中不斷重複的台詞，當然這另一層也有美墨邊界的隔閡性與移工悲歌；最後於《毒粉風暴》更將這一層做的更為完整，他利用衝突的發生，將潛藏於內心的悲傷，轉化為男性性無能的破口。相反也利用性暴力的拷打介入，堵住女性剛初萌的性慾。 因此於《慾望》內，開頭即以女性性愛的快感揭幕，接著下一幕丈夫做愛的爽快對比於妻子的無感面容，也暗示接下來女子對於性慾的渴求。從妻子原本藍色外衣（冷感）的裝扮，在與另一位女子（當時身穿紅衣）接觸後，對於性慾的誘發好奇，也慢慢身穿紅色表達內心的性狂熱。另一面丈夫所附加無辜伴侶之死罪名，相反成為生活上的無奈與性器的工具人。而不只是女性，連男性（同志）都想追尋這份快感，也因此導演撇除了人類的性器使用，反而以怪物做了替代，藉此闡述同樣為人都仍需要性需求的本能所在。 不同的是，導演在此片也加入同志的元素，進行對於同志的辯證與思量。同志是否為骯髒不聖潔的原罪？他以正常的性慾本身映照於現實對同志所產生的恐慌。這一點非常有趣，也是《慾望》中所帶來的互動性，如果我們將性視為污穢，當觀眾看著女性的私處，因性的邪念產生快感的同時，自認為正常「異性」又何以認為自己為聖潔？又何以去針貶與之不同的群體？甚至當群體動物追求「本能」之時，又何以分辨何為公母？種種地批判與對應，讓電影題材上增添些許玩味感。 在性取代下，最終《慾望》仍回歸於人性的貪婪面，當一人只為獨佔其有之時，進而與之爭奪的剷除異己，甚至當有人阻擋去路之時，不管親疏也要置其死地，於是這慾望與性器在貪婪下愈發茁壯，成為一去不復返的龐大邪獸。 或許我們能從片名看出端倪，雖中文片名為《慾望》，英文的「The Untamed」則亦即「不能控制的」，但原始片名在西班牙語直翻為《野蠻地區》。誰為野蠻？從來都不是同志，而是那群為了自身利益而展開殺戮的野蠻人們。 2016.11.17 金馬影展 2017.03.01 國賓長春 聯影電影cineplex
