《52赫茲我愛你》─ 音樂的銳度，對嘴的藝術

《52赫茲我愛你》52Hz, I Love You ---------------------------------------------- 導演：魏德聖 編劇：魏德聖、游文興、蘇達 演員：林忠諭、莊鵑瑛、舒米恩 ---------------------------------------------- 《52赫茲我愛你》─ 音樂的銳度，對嘴的藝術 說起歌舞片，在今年奧斯卡《樂來越愛你》便就是一個典範，讓大家重回黃金好萊塢的片廠時代，當歌曲與舞蹈交織，不僅閃爍是銀幕上的光影，也翻開時代的扉頁，而在一部如此強而有力的音樂電影下，《52赫茲我愛你》的出現雖然氣勢盛足，可惜卻多少差強人意。 或許《樂來越愛你》的標準稍嫌高，那反觀近年華語歌舞片的態勢，令人想起的便是周杰倫的《天台》與杜琪峰的《華麗上班族》。這兩部恰好對《52赫茲我愛你》是兩個極端，周杰倫的《天台》雖在故事細節上盡顯短處，但你卻能感受到周杰倫在此部片所下的「音樂銳度」，這種銳度讓他作為歌舞類型的電影有了一定的底子。反而少了音樂銳度的杜琪峰，卻在《華麗上班族》中運用他熟悉的場面調度，搭配張叔平本身舞台劇鋼筋式的片廠設計，讓電影更兼具舞台劇的原型。所謂歌曲的展現也會更有渲染力。 《52赫茲我愛你》的缺點並非該部片未達到電影的完整度，而是恰巧未掌握到一部歌舞電影的精華─也就是「音樂」。 先拿周杰倫的《天台》來說，周杰倫或許不是一個好導演，但卻是一個好音樂家。分分鐘你能感受到他於《天台》所設計的音樂，再抓取音樂的風格來掌握電影場面的調性，如澡堂中的「卡門」曲風，周杰倫便以鬥牛之姿展現打鬥場面，在九成歌曲都由他出筆下，同樣身為導演的他便能知道歌曲在電影之中的重要性。 而《52赫茲我愛你》卻少了這種敏感度，舉例來說，同樣有快馬式節奏的「摩托車」之戲上，魏德聖卻未依音樂上的調性鋪排，我們能看見他多數將鏡頭停留在米非對嘴的特寫居多。所謂緊張、狂飆到迷茫、衝出，相對「單人」摩托車的徬徨，與「成群」社會壓力的暴衝，魏導並未用電影視覺彰顯歌曲的張力，也在他所營造的繪本色彩的泡泡中，音樂總是與影像呈現斷裂的狀態。 怎樣才是一個完整的場面調度？這就可以回到杜琪峰執導的《華麗上班族》身上，縱然魏德聖少了像周杰倫對音樂的敏銳，但同樣就不是音樂擅長的杜琪峰，卻能用場面的編排來襯托撐起羅大佑所寫的弦樂團澎湃。同樣拿取陳奕迅所演唱的「何必呢」一曲便可看見差別，從汽車狂飆到旋轉樓梯狂奔，電影上的「失控」透過同樣卡門式的音樂營造，再到陳奕迅具有厚度、嘶吼般的角色迷茫。單就這一場，杜琪峰從CG特效到內場搭景，鏡頭的延伸性夠足之下，也顯這條道路的漫長且尋不到無解的答案。 除了「音樂的銳度」外，魏德聖也欠缺另一項音樂電影的要素─就是「對嘴的藝術」。音樂電影不只音樂，連對嘴都是其大的關鍵之一，我們能見陳奕迅於《擺渡人》「對嘴」的澎湃、見天心於《華麗上班族》的心機盡現、見Emma Stone在《樂來越愛你》的「Audition」一曲，不論對嘴或現場收音，儘管有了音樂，但演員如何從口中利用對嘴對出該場戲的情緒，都是很重要的一門課。例如當曲目的高潮之處時，口腔嘴型的張大，所謂氣、音、形都該為一體顯於銀幕上，不僅是歌曲的張力被發散，單就影像也會具有渲染力。 說起「對嘴的藝術」，何不能提到每年「春晚」的假唱呢？你深感以為是真唱之時，也是歌手因音樂高低變化的口形，殊不知他們都只是配合旋律做出適當的「口技」。 所以回到《52赫茲我愛你》，對我來說音樂並非難聽，反而曲風的多元性是讓人可以接受，但眾演員卻無法駕馭音樂電影中最重要的歌曲渲染力。如當歌曲已至高點時，我們仍見小球嘴形依舊小嘴，或之神情上的變化，都是這群歌手在演出上的生澀（舒米恩是當中最掌握之人，卻也過多導致浮誇）。這不再是MV的對嘴為輔，而是成為電影關鍵的音樂鑰匙，顯然魏德聖在對嘴上未能掌握精隨。終其我們知道他會拍電影，但非也拍一部「音樂電影」。 對筆者而言，《52赫茲我愛你》不是失敗之作，而是「可惜」之作，它能造就出一部好的歌舞類型電影，卻太急於觀眾所需的東西。如歌唱，魏德聖似乎在選角上以「會唱」為優先準則，小球（莊鵑瑛(棉花糖樂團)）、小玉（林忠諭(宇宙人)）、米非（小男孩樂團）這些新人在金曲獎上已都是熟悉面孔，音樂能力的駕馭當然無庸置疑，但回到電影上的演技或是唱歌的渲染力，新人的掌握力還是有差，魏德聖對此看起來沒想這麼多。「音樂第一」讓《52赫茲我愛你》「成是音樂」，卻沒想到因演技的尷尬、音色的不和諧，與魏德聖對於音樂電影要素的掌握和細節，讓電影最終也「敗給音樂」。 回到劇本，《52赫茲我愛你》的頭並非開的不完美（我們暫且先不提該是情人節上檔，後挑了農曆賀歲檔），反倒是許多支線在後期太專注於聚焦、給予而犧牲遺忘。筆者依然肯定魏德聖對此音樂類型電影下了許多功夫，如我們能在花店的揭幕上，在趙詠華與小球的對唱中感受到「盼望愛情」的期待，也看見如同《秋水伊人》中雨傘店內母女的心思，又或舒米恩愉悅的於雨中跳舞，不用多想便是《萬花嬉春》的致敬（可惜這橋段略嫌短了）。 再者，魏德聖的美術搭景在此片還是能看得出用心，如喜愛樂器行的小門設計、花店無玻璃門隔閡的疏離、因撞車而導致彎腰郵筒，呈現情侶靠頭的意象，也是小球與小玉的初見。撇開或許想成就繪本式風格，而過於調染實景像CG的「別出心裁」（這應該不是《樓下的房客》），魏德聖在電影細節上與幽默添加下還是有得到既有的分數。 「我想聽到你說的是：『我也愛你』。」 不過可惜之處到是略多，如《52赫茲我愛你》最重要的小玉「52赫茲鯨魚」的孤獨意象，雖有提點到單相思的寄託，可惜如何得以與小球這隻「帶著刺（玫瑰）的貓」結合，劇本上並未交待清晰，只單以不期而遇、歡喜冤家的形式，讓孤獨的人不再如此孤單，讓迷茫的人重回原點再次結合。至於為何是貓與鯨魚電影始終沒有給出一個解答。 其實劇本發揮空間很大，像一開始小玉對於米非的「起床」（曖昧）暗示，到小玉對米非的未挽留錯身，《52赫茲我愛你》如果成功的話倒是能像《單身男女2》呈現糾結的四角關係，讓兩對兩對間更有情感的拉扯，而非莫名的相遇火花。所以在前期敘事鋪排、人物關係角色都完整確立下，後期對於愛情的產生、消散都有點來之太快。最終開頭『我也愛你』的遺憾，並未能讓兩者製造更多化學變化。 但因此卻能看出魏德聖在電影中的「隨和」，此「隨和」的產生即是迎合觀眾的口味，也拖垮了電影更流暢的敘事。如採用《海角七號》班底：范逸臣、馬念先、小應、民雄的樂團，馬如龍夫妻的出現等，來喚起觀眾的記憶，當然未嘗不可，但像林曉培與田中千繪飾演的服務生，卻能發現鏡頭過於刻意地停留特寫，而兩人對看到最後都並未對故事有任何影響，此設計也讓人一頭霧水。更別說柯文哲市長與同志認同議題的置入，即使「不一樣是一樣」，但這幾條線的有無也絲毫不影響故事的進行。 總歸而言，我們翻開近年華語歌舞片，前有《如果‧愛》與《天台》、後有《華麗上班族》，相較於舞台劇的形式呈現，《52赫茲我愛你》是試圖衝破「空間」的侷限，盼能回到現實愛情故事下，也打破觀眾對於歌舞（音樂）電影既有的想像。這跟周杰倫想展現音樂才華的《天台》、杜琪峰想挑戰室內片廠調度的《華麗上班族》都不同，縱然《52赫茲我愛你》在技術與音樂上的缺憾甚多，但魏德聖勇於嘗試的精神觀眾依然看在眼裡。 2017.01.30 今日秀泰 威視電影