金絮其外，敗絮其中 ─ 王家衛與張嘉佳的《擺渡人》
《擺渡人》See You Tomorrow -------------------------------- 導演 : 張嘉佳 編劇 : 張嘉佳、王家衛 主演 : 梁朝偉、金城武、陳奕迅、楊穎、張榕容 -------------------------------- 金絮其外，敗絮其中 ─ 王家衛與張嘉佳的《擺渡人》 【前言：在《擺渡人》評價兩極的狀況，筆者始終不敢貿貿然寫出對於此片的評價，縱使已寫出過第一版評論，可惜都覺得過於意氣用事或眼光甚是嚴苛。經過沉澱後，才想與大家來談談《擺渡人》的一切。】 初看完《擺渡人》，筆者所給予的評價僅三個詞：「浮誇、尷尬、老土」。但確實，這三個詞就要看運用在什麼標準上。如果今天拿以賀歲片去看待，那《擺渡人》確實合格，不講求敘事進展，單純笑點置入，過多荒誕尷尬也好，那麼上述三個詞就是整部片「故意」要成這樣。 但問題是，拿取賀歲片的標準《擺渡人》似乎又是置於之下。我們回望過去的港產賀歲片，舉凡《八星報喜》、《家有喜事》、《72家租客》等，再多無謂嬉鬧，就算主打賀歲片，電影本身仍會有通俗劇的內核，以家庭團聚和樂（大團圓）作為最終目的。甚至更浮誇的《射鵰英雄傳之東成西就》，就算笑點層出不窮堆疊，最終仍能將三條支線合而為一，在言談間當梁家輝岔出題的恭賀拜年，不覺突兀實則都是笑點。上述雖是賀歲片，但故事依然成功完美包裝本身電影的出發點─賀歲功能，不會為了笑而強置笑點，忽略了故事本身。 而反觀《擺渡人》卻是一場災難，縱然電影有再多王家衛的手筆，但《擺渡人》依然能分辨出張嘉佳的拙劣文本與王家衛的出手相救。然而，又如何能在《擺渡人》中找到兩者的分野呢？ 最明顯的例子，我們即可以拿取由王家衛監製、劉鎮偉執導的《射鵰英雄傳之東成西就》及劉鎮偉自己執導的《東成西就2011》。在前者《東成西就》能明顯看出電影中所擅用的王氏金句，甚至搭上黃霑與雷頌德的聯手，獨特的音樂品味自然成了標誌。最明顯還是故事的手法，如何運用剪輯及鮑德熹的攝影，恰如其分說好三條支線，隨之合一，僅在27天拍攝期便能成日後喜劇經典。但在缺乏王家衛監製下的《東成西就2011》卻成了極為拙劣的作品，不僅效果不佳，所有陳年舊梗的重作，縱使美術服裝浮華，在一個為「溫拿樂隊」造台下的明顯意圖，再多特效都盡顯尷尬。 於是，看起《擺渡人》似乎不像是《東成西就》的面貌，我更樂意把它與劉鎮偉《東成西就2011》拿來比。這已非也過去的賀歲形式，縱然王家衛想要打造的類型很明顯，不過在現今商業價值考量下，一貫地「港產效果」已不是賣點，電影就更想利用張嘉佳的文字／名氣塑造成一部愛情喜劇片。 但這些金句並非不可，卻少了一種脫口而出的撞擊力。 金句的使用，固然是王家衛作品中的另一特色，但他如何運用？你記得《阿飛正傳》中特寫時鐘的「一分鐘朋友」（註１），記得《重慶森林》中不停堆積的鳳梨罐頭（註２），記得《東邪西毒》中思念的桃花之情，甚至記得《一代宗師》未動手前的驀然回首。同樣的金句，王家衛之所以讓後世依然銘記，不在於台詞的文藻，而是在於如何將對白與影像合一。每每說出這幾句台詞，標誌性的物體、畫面、氛圍便能從王家衛的作品烘托而出。 但相反《擺渡人》呢，洋洋灑灑列出三十句經典旁白，卻沒有一個讓觀眾能記憶且回味之處。影片裡最關鍵的，也是成為擺渡人的一句話就是：「我來了、我累了、我好了、我走了。」，顯然地，一句話應該就說明了一部片的起承轉合。但在故事中，非但沒有運用得宜，甚至影片都將近走了四分之三，才讓角色表現出「我累了」之姿。張嘉佳的寫無庸置疑，但當這些雞湯無法與影像契合下，我們讀得仍只是文本，非也一部電影。這也顯示出王家衛與張嘉佳的差別所在。 不過，《擺渡人》的本質卻是不差，主軸講述都市人的人情冷暖，也在繁華都市下迷失了對愛情的真諦有所著墨。其實謂之可惜，如拿「See U Tomorrow」到「答案」的彼岸盡頭，是非常好作文章的橋段，但一再地笑點堆積、充斥和給予，更別說於打架和高爾夫，後期酒吧文化的歹戲拖棚，浪費了本該可以發揮的地方。《擺渡人》最終還是如《不可能的任務》的設置，再度完成了另一次任務，也真正《從你的全世界路過》。（《擺渡人》為原小說《從你的全世界路過》之一章） 再來，說說地域性的語言問題。《擺渡人》非過往的港產套路，王家衛熟知這點並且得宜的運用合拍片的配音特性。首先，《擺渡人》所要發展的市場是中國，所以在演員初初的口型都是用國語原音，而澤東出品與香港演員的主要陣容勢必也需要香港市場，所以也因此需要粵語配音滿足大眾。（沒錯，台灣是香港版的，梁朝偉和陳奕迅九成是粵語親配） 粵配當然本身就有優點，例如他們會把普通話的關鍵詞放大，就藉此達到了娛樂／嘲弄的效果，這點是能眼見的（不過陳奕迅配音配到說粗口被消音，也是很好笑）。而這國粵的差別／調侃確實只有香港懂得如此惡趣味。 在《映畫手民》裡，作者李薇婷曾寫了篇「其實你幾時先化？──《擺渡人》王家衛為香港擺的渡」，此篇清晰地「假設」了王家衛在電影中埋下的香港隱喻。 不過筆者卻倒覺得略為過度解讀，比起現今合拍片時代的氾濫，王家衛算是相當早進入合拍片的。1992年的《東邪西毒》便是他的第一部合拍片，與中國同行多年的王家衛，可貴就在於他會把美學擺置第一，縱然有所隱喻，關於政治的曖昧性在王家衛電影的含量可說是稀少。所以筆者並不認為《擺渡人》是王家衛刻意拍砸／嬉鬧來呈現現今中港態勢，就算有所意思，卻非能將《擺渡人》的「好看」建構在隱喻的一切。如觀其今年隱喻明顯的《三人行》和《危城》等，即使意圖鮮明，故事的清晰表達仍是電影文本傳遞的關鍵。 所以，除了王家衛的電影美學、鮑德熹的攝影、張叔平的美術，王家衛在此片還添加了什麼，這一點我想應該是情懷吧？澤東25周年獻禮，充其是把所有的港片精華一股腦地往《擺渡人》塞。從音樂的運用上就是，如記得從《旺角卡門》的「Take my breathe Away」、《春光乍洩》的「Happy Together」、《墮落天使》的「Speak My Language」等，都非常擅用既有的流行／古典元加入電影影像中。 於是乎，我們能眼見如《無間道》之「被遺忘的時光」、Beyond《光輝歲月》、《喜歡你》、《真的愛你》、鄭伊健《甘心替代你》（古惑仔3）等等港產歲月，台灣部分則拿取王傑《傷心1999》、《海波浪》、《愛拚才會贏》、袁小迪《重出江湖》、《英雄心》、《愛情限時批》等存在於上一世紀的笑梗，或歐美《2001太空漫遊》、《不可能的任務》、《鐵達尼號》、Bob seger「Old Time Rock And Roll」、Roy Orbison「Oh Pretty Woman」，甚至放入日本《灌籃高手》BGM、「拳皇95」，更別說中國元素的《花房姑娘》，都能眼見王家衛對於音樂品味的獨到。 此外，不僅音樂元素，還添加了迷影的惡趣味，如《古惑仔》的山雞哥與洪興十三妹、《黃飛鴻》十三姨、《東成西就》的香腸嘴。這些元素大量使用，讓作品拼接出年代的深度，涵蓋兩岸三地，又擁有「世界觀」，此一大亂燉仍是佩服。 而說了如此之多王家衛，我們是否能將《擺渡人》視為王家衛的作品呢？還是我們應該問：「《擺渡人》的導演究竟是張嘉佳，亦或是王家衛呢？」。 回歸到前者的論述，從電影角度看，縱然王家衛特色盡現，但仍改變不了故事的原地踏步，手法雖大張旗鼓的華麗，敘事結構卻相當零散。對筆者來說是沿襲了《夜的餘燼》（背景）的酒店文化，卻說出了如同《神廚》（劇情）般的廉價愛情。縱然大量的迷影元素放入，王家衛的手筆與張嘉佳的文本依然能清晰可見／分別。最終，王家衛的突出似乎只成為張嘉佳的缺點掩蓋，但當這些優點／輔助拔除，張嘉佳的「文」肉卻只顯空虛乾癟。 所謂「金絮其外，敗絮之中」，王家衛的金絮外殼始終無法「擺渡」張嘉佳的敗絮內裏。
連在片頭王家衛都不想出名字，只默默在片尾呼嘯而過的監製與編劇，這澤東的25周年特別獻禮，是一份大禮？還是一顆炸彈呢？ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 【註解】 註１：「十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分 鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友 ，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。」─《阿飛正傳》 註２：「我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。」─《重慶森林》 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 2016.12.23 國賓微風 Warner Bros Pictures TW (華納兄弟台灣粉絲俱樂部) 文章：
