《不過就是世界末日》─ 家庭符碼下的欲說與不語
《不過就是世界末日》It's Only the End of the World
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Director: Xavier Dolan
Writers: Xavier Dolan (screenplay), Jean-Luc Lagarce (based on play by)
Stars: Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard
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《不過就是世界末日》─ 家庭符碼下的欲說與不語
縱然在《不過就是世界末日》奪下評審團大獎後的噓聲四起，讓這位坎城「親生兒」大受打擊，仍揚言將帶著新作離開扶植他成長的坎城。然而，《不過就是世界末日》並不如傳言地如此之糟。本片依然有多藍在電影中一貫的命題：母親／同志／家庭，也擅用他影像上唯美的焦距／特寫，營造出欲人焦躁，卻又必須面對的家庭衝突。
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【單向欲說／雙向溝通】
在電影開頭中，故事以路易這位作家的第一人稱，踏上旅程準備返家，告知久別家人他的死訊，而這個「死訊」也在日後電影中留下伏筆，也在機上孩子對他嬉鬧的蒙眼，預示他即將重新認識他所謂的「家人們」。
當路易一踏進家門之時，電影瞬間對調了主客關係，本應是路易主動訴說的「主」，卻被家人未見他許久的思念掩蓋。當一波波鬥嘴的襲來，都能眼見路易漸漸於家庭中成為了「客」的旁觀；而原本也應是路易對於家庭的「單向欲說」，卻透過家庭來往下慢慢引導融入下成為「雙向溝通」。「雙向」，不只是路易在疏離家庭多年後的再次了解，也是這群家人們對於路易多年未解的壓力一次釋放。他們並不瞭解路易，而離家十多年後的路易，也彷若不與眼前的家人親近。片中的他時常不語，選擇成為聆聽的角色，並不是插不上嘴，而是不知道該從何說起。
改編自同名舞台劇的《不只是世界末日》，沿襲了文本中大量的台詞，連珠炮式的交互對答，維持高張情緒不停宣洩，讓潛藏在家人間內心的秘密也一湧而出。在過往此類型題材上，如《完美陌生人》挖掘出夫妻間的心事，此片更會靠近於《今晚誰當家》的聒噪，但這種聒噪卻也不是盲目的吵，卻能從中感受到上對下的制權(如安東與妻子對等地位)或親暱疏離的關係(如路易對妹妹的陌生)，再從家庭結構的對立，到最後性別分界(兄弟之情與母女們送別)。《不只是世界末日》雖躁，卻是躁得極有層次，從陌生、磨合到諒解，路易就像是一個媒介，雖然「死訊」告知的初衷是哀傷，但卻也因他的出現，讓家庭成員多年未解之苦全盤托出，也各個掙脫束縛他們以久的心牢之中。
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【「死訊」的告知與「死亡」的事實】
「死訊」，這是電影一開始的伏筆，但「死」一字卻未在之後再次提起。雖是如此，卻能感受到路易的回來凸顯了過往家庭的現況：如安東妻子說道自己孩子以「路易」為命名，在父親缺失與路易離開多年下，一個「紀念」之名的提起，似乎暗示家庭已將路易死亡(缺席)；當路易走進了妹妹的房間，他與她的對話卻相當疏離，若不是路易的歸來，妹妹對於路易這位哥哥也會是一個可有可無的角色。對她而言，「路易」的存在，並非是家庭中的「哥哥」，而只是一個報紙上的「崇拜標榜」，也是一個嚮往自由的渴望。有意思的是，《不過就是世界末日》簡直是《2016美國甜心》的後續版，試想當STAR因自由出走多年後再次回家面對弟妹時，一個走不出的窮困生活，也對比於一個走不出的家。
另一方面，安東的暴躁並非無來由，他反是呈現家庭中的經濟結構。在男性缺失於家庭中，安東則必須成為家庭支柱、承擔家裡經濟壓力。在怒氣一股宣洩下，說盡的是多年來的辛酸，呈現出無形且巨大的包袱，也夾雜於個人家庭與母親妹妹之間。他也渴望自由，也希望能像路易放下一切的離開這個家，但現實卻是無法，連工作地點都必須離這裡不遠處。路易的歸來甚至對安東來說，只是再次提醒著他的一生已被綁置於這個「家」的牢籠中。「可憐」與「瞧不起」的憐憫之詞，也成為安東對路易不友善的來源。
而說到媽媽，她或許是最了解兒子的角色，卻也相對從些微細節看出了母子間的疏離。從一開始裝扮自己的動作，希望給多年未歸的路易留下好的印象，貌似「不自然」的舉止將路易有如「外人」看待。但在言語中，媽媽是相對安東與妹妹更懂得這「兒子」的想法，卻也慢慢從對話間，才知悉媽媽拿手的甜點，也才恍然兒子已搬離住處，而一張已妝容的臉面對兒子，雖在眼前卻已成最熟悉的陌生人。
但這一切或是家庭的不友善嗎？從電影中，家庭所可以認識的路易只是「報紙上的作家」，不是身在「家庭中的哥哥」，也在書信間鮮於述說自己更像家人私密的對話。多年所形成的無形隔閡，縱然路易從沒將死訊脫口給家人，卻也在不語中體認到在家庭中已成死亡的事實。
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【離家／回家中的爭吵與愛意】
《不過世界末日》絕非只有「吵」的堆疊，反而能從對話間了解到彼此間的愧疚、心魔與渴望。而多藍在此部依然利用他招牌的MV式畫面，特寫淺焦、朦朧環境聲音的獨立思考，搭配歌曲來替代主角的心聲，路易不語，但一首從機場到家中的《Home is where I hurt》已留下伏筆。路易雖「回家」，但卻在互動中讓觀眾意識到，是什麼讓路易決定「離家」？當同志好友的ICON呈現，當童年美好與父親的回憶湧現，曾經讓路易有美好回憶的家，卻在不語中的空白下成為了選擇遠離一切的關鍵。
但路易也並非帶著仇恨，反而透過歌曲《I Miss U》流露出思念之情，片中的「布穀鳥掛鐘」也成為了重要的角色。從一開始的特寫聚焦，在時鐘中上的鳥兒只能在定點之時出來透氣，隨即又再次回到鐘內。而這個鐘就如內心的牢籠，有束縛也有捆綁，不僅是路易的心坎，也是家中成員的綑綁。儼然這個家也宛如時鐘般，成員們的激烈爭吵只為在庸碌的生活中獲得喘息的機會，卸下多年積累的不解怨氣，而路易就像是個媒介與醒鐘，歸來為他們找尋到一個解脫釋放的出口。
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「我們不了解你，但我們愛你。」
家庭間的爭吵到最後反而不是爭吵，而是愛意的湧現，此一細膩的呈現也連結到最終結尾的爆發。多次餐桌上的不歡而散直至最後一次的路易欲說，但此話題的風向卻被安東帶走，安東看似無意義的焦躁暴怒，事實上卻是保護著弟弟即將脫口的事實。此時，你會警覺難道安東已知道路易的「死訊」了？這個從頭到尾欲說的訊息曾未被揭露，但「刻意」的保護不僅是將路易說出口的「約定」打了圓場，安東作為家庭之主也更希望不要讓這個家再度承受─好不容易路易回來又即將再度「永遠」離去的真相。
縱然不語，但安東心有靈犀的明瞭卻呈現兄弟情之間的默契，他口上雖埋怨著弟弟不顧一切的離去，卻能從對談中了解到弟弟在外的不易。在一道體諒與化解冰山的暖光透過玻璃照進家中，路易如同鐘裡的布穀鳥，最終從被禁錮的家飛了出來。就像多年來，他雖離開了家，卻一直從未從內心的家庭綑綁中走出。
如今鳥兒自由了，死亡也不言而喻。「愛之深，責之切」，這道「死訊」從未被告知，卻早已透過家人互動慢慢地被傳遞心知。獨留路易一人，再度推開家門，這一次，他將永遠地離去。
不語，也是個最好的告別。
2016.12.02 長春國賓
ifilm/傳影互動
