《童夢》─ 追夢赤子心

《童夢：旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》An Odyssey of Dreams

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導演：賴俊羽

主演：呂游銘

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《童夢》─ 追夢赤子心

你小時候的夢想是什麼呢？我們都在求學時最常寫的一篇作文，題目就是「我的志願」。然而，這些曾經的夢想卻隨著成長與社會現實慢慢地被淡忘，還記得《比海還深》一句深刻的話「我們不能成為我們理想中的大人」，如今因為現實壓力，又或者是環境所迫，還有多少人能繼續維持最初夢想的熱情，努力地勇敢追夢。

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「你想畫嗎？是阿，我很想畫。」

在《童夢》中，隨著畫家呂游銘的步伐，在片中的每分每秒觀者都能感受到他對於繪畫的熱情。「畫，也是人生的一部分。」他這樣說著，繪畫對於來說也不再只是繪畫，而是他對於生命的熱情，貫注於畫筆之中，用顏色塗抹他的生活，也將他最喜愛的貓融入每幅畫中。從繪畫、漫畫到設計，呂游銘的美學長才不只侷限於畫布之上，甚至從家中擺飾都能看見他既有的天分。當收藏家在家中掛著他的畫，對呂游銘來說，他想不到一幅畫的功用如此之大，只要能帶給人快樂，鼓勵他人生命，一切已心滿意足。

雖身為台灣畫家的呂游銘，觀眾卻能眼尖發現片頭一開始就是他在美國的生活，此時疑惑也會四起，難道他會因為更嚮往國外而離開？然而呂游銘仍是愛著台灣他的故鄉，縱使身處異國，口中心心念念的是孕育他成長的地方，雖然對於繪畫，他也說道美國與台灣差別，以及東西方實用主義及收藏就買對於藝術的想法與文化，他並不是不留在台灣，而是台灣已經無讓他立足之處，甚至他身處美國，另一原因更是要讓亞洲的繪畫讓世界看見。縱使只有微薄收入，但繪畫就是呂游銘一生中最大使命，樂於沉浸於繪畫的歡愉。

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《童夢》是導演賴俊羽的首部紀錄片，能從紀錄片之中看見一點楊力州的影子，將故事工整說出，並利用呂游銘畫家的身分與經歷，和未來也和過去對話。片中許多繪畫與動畫的穿插更是讓想像最大化，訴說呂游銘更多的美好，也藉由動畫呈現出過去已消逝的記憶與恐懼。全片節奏算中規中矩，不帶有作者主觀觀點，而透過與呂的對話長談，從美國到台灣，慢慢建立與勾勒出可能被遺忘的時代以及繪畫真實的生存環境。不過讓電影更畫龍點睛的是，當呂與妻子都熱愛繪畫工作的同時，卻相反流露出對於子女照顧的愧疚，隨著呂在美國聲名大噪，卻也顯現他憧憬在家鄉被獲得肯定的相思。當「黃昏的故鄉」與「流浪者之歌」的響起，時光荏苒再次遇見熟悉的人事物，在光榮背後，呈現是呂的感慨與徬徨之情。

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「是喔，你想畫嗎？是阿，很想畫。」

《童夢》，其實可解析成「童」與「夢」。「童」即是呂夢想萌芽的時期，但這夢想的種子卻反映出當時時代的限制，因喜歡而被訓斥，雖用畫畫帶給他人快樂，但自己卻相對惹上了時代的麻煩，「我沒有罪，為何還要追殺我？」是呂在求學過程中對於夢想最大的疑問。但這一切卻沒澆熄他的鬥志，反之他越畫越大，從隨筆漫畫、插圖繪本、小說插圖甚至畫到世界舞台，和恩師之間的師生朋友情誼也維繫了這份情感，而這也就是「夢」。追逐自己對繪畫的渴求，勇於追求，不怕失敗。

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「想畫就畫就能畫」

Once A Life，當呂游銘說出這句話，他知道甚至想給更多人知道，對於夢想，絕對不能輕易放棄。人一生就只有一次，不能重來也沒有時間遺憾，就算有再多的限制，因為生活而必須鄙棄，追夢永遠不嫌晚，最重要的是仍保持一顆「追夢赤子心」。即使只有一支筆，利用一雙手，仍能衝破所有限制，勾勒出偉大的夢想。夢想，說出口很簡單，但越簡單就越不簡單，能夠實踐才是最困難的事。就算有再多險阻，就算有再多冷眼嘲笑，只要繼續跑繼續燃燒，帶著夢想，不妥協直到變老。

GALA《追夢赤子心》

2016.10.13 西門真善美

童夢 An Odyssey of Dreams