【金馬入圍後：個人淺談】金馬之「最」
（圖為《八月》劇照）
【金馬入圍後：個人淺談】金馬之「最」
在昨日金馬入圍名單公佈後，其實對這份名單又驚又喜，但也有失望與錯愕，相對有入圍名單後，勢必也需要來個遺珠名單。看似一個中港台皆大歡喜之下，還有什麼樣的電影我們沒有看見？以下將就過往筆者影評與入圍做金馬之「最」淺談。
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【最開心】
莫過於《八月》獲六項提名，這部成本不到兩百萬人民幣的影片，由萬瑪才旦監製、呂松野攝影、張大磊自編自導處女作，將故事聚焦在一位小男孩的童年，張大磊也將父親的思念與童年回憶擺入此片，闡述著關於八、九十年代的小事。帶有點侯孝賢敘事風格的《八月》，也在FIRST影展受到好評，最終獲金馬六項肯定。
深焦《八月》專訪：https://goo.gl/my1yy2
另一開心該是，杜琪峰憑《三人行》入圍導演獎，雖筆者為杜琪峰腦殘粉，但仍不能否認《三人行》在某些層面的玩心大於實質內容，但身處於合拍片的時代，杜琪峰或許都能從中找到屬於他自己的路，與秉持他個人特色。就單從一個封閉空間的場面調度，或是開頭進醫院的戲碼，幾場調度功力確實都展現杜琪峰該有的功力，也加上對於《毒戰》般挑戰審查底線，《三人行》不乏也都有警世意味。或許入圍有些許插科打諢，但對於過往徐克《智取威虎山》或許鞍華《黃金時代》，某層面金馬獎都願給這些創新給予肯定。
PONY影評 |《三人行》
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【最連莊】
誰獲得了連莊？本屆的金馬入圍有去年許多有實力演員再度回來角逐，如馬思純（52女配《左耳》、53女主《七月與安生》）、或是兩人皆敗給呂雪鳳的金燕玲（52女配《踏血尋梅》、53女配《一念無明》），林強也再度入圍音樂，這次也更可望連莊（52音樂《刺客聶隱娘》、53音樂《翡翠之城》），加上李屏賓連莊呼聲也極高（52攝影《刺客聶隱娘》、53攝影《長江圖》）。
但此一更不容忽視的絕對是萬瑪才旦與呂松野，在去年呂松野正憑藉《塔洛》與李屏賓爭奪獎項，而去年筆者觀賞完《塔洛》後，唯一想到的黑馬或許就是呂松野。在《塔洛》中，他運用鏡像攝影的特性，清楚表達人心的正反面，面對起藏族於社會的無力感，呂松野的攝影更在黑白映像中展現極大張力與冷冽。今年他再度帶著《八月》入圍攝影獎，其中影片仍以黑白影像和調度為最。雖筆者尚未觀看過此片，但就對於呂松野的良好印象，相信他此屆仍是李屏賓的強力競爭者。
另一就必須提到萬瑪才旦，說萬瑪才旦是金馬獎長年關注扶持的對象，一點也不為過。雖才憑藉著《塔洛》在去年大放異彩，但金馬影展卻一早持續關注他此前作品，如《老狗》、《靜靜的嘛呢石》。而身為《八月》監製的萬瑪，今年也默默隱身於連莊行列。
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【最驚喜】
本屆其實驚喜的點有很多，首先，就屬張學友男主角入圍。沒錯，張學友的演技是該值得肯定，相較過去漸漸可能被塑型的疑慮外，他在《暗色天堂》中的收放確實恰到得宜，與林嘉欣幾場對戲更是有加分，但有幾場戲如過去回憶或是直至結尾的崩潰，張學友在戲中其實相較有流於表面，過於浮誇之嫌，或許值得肯定，這點於第35屆金像獎就已給予，但是否好到能擠掉更多遺珠，筆者是略帶懷疑的。
PONY影評 |《暗色天堂》：https://goo.gl/0XsfIS
說起遺珠，絕對首選《樹大招風》林家棟，在擔任配角與劉德華公司下，林家棟已經浮浮沉沉好幾年，他有該有的演技卻時常沒有一個正確的角色。而在《樹大招風》中的林家棟，他卻能展現一個面對大時代襲來的恐懼，幾場眼神凝視，面對搶劫的疑慮與直視電視的跑馬，又或在門縫中窺視自己兄弟。林家棟的壓抑內斂比起張學友是更值得被肯定的！不過事後翻查理由，卻因戲分被分散而錯失提名，這不免也讓筆者產生疑惑，如這樣規範，是否以後三段戲形式的主角們基本都沒戲？
PONY影評 |《樹大招風》：https://goo.gl/u93TAj
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【最意外】
對於筆者來說應該是B級片《老笠》，其實《老笠》會被評審肯定倒是有點驚訝，本片其實娛樂價值更勝於內容，整體帶有荒腔走板嬉鬧之意，可以說是港版《八惡人》。但一部瘋狂黑色喜劇竟然可以受到金馬評審青睞？不過回過頭看還是有跡可循，如早前陳果《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》，如先不論影片技術環節，這部與《老笠》的瘋狂黑色喜劇調性最接近，且此片入圍過最佳改編劇本。
再者，其實近年金馬對於改編劇本的寬容性更大，如我們熟悉的改編劇本媒介，多數都是熟悉的小說，如今年入圍改編的《我不是潘金蓮》、《不成問題的問題》、《七月與安生》、《皮繩上的魂》都是由小說改編，而《老笠》恰巧是從導演自己舞台劇改編而成，這一點對於最早之初的《暗戀桃花源》，或近年《華麗上班族》。《老笠》的入圍，甚至到影片對於舞台劇封閉場景調度與掌控，改編劇本的入圍或許其來有自。
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【最歷史】
每年金馬入圍完畢，就必須來個影史紀錄大洗牌。今年突破影史紀錄的就屬梁家輝《寒戰2》男演員提名，這一次入圍也是梁家輝在男演員第八次提名（男主角《愛在別鄉的季節》、《天臺的月光》、《人約黃昏》、《黑社會》、《寒戰》、《寒戰2》；男配角《A-1頭條》、《戰·鼓》），打破梁朝偉在金馬獎所保持的七次。而導演方面，杜琪峰也是第八次入圍導演項目（《槍火》、《PTU》、《大事件》、《黑社會》、《放·逐》、《奪命金》、《毒戰》、《三人行》），同時追平侯孝賢的八次，若此次獲獎，為杜琪峰第四次斬獲最佳導演，更可打破金馬影史紀錄。
在去年，金燕玲事隔16年後再度獲得女配角提名已是為之驚人之記錄。今年更是許多老戲骨們，再次重回金馬懷抱。憑藉《一念無明》入圍男配角的曾志偉，上一次提名為1998年《越快樂越墮落》並獲獎，在金馬上也僅僅獲過兩次提名，並獲獎一次。同樣結果，也是已被大家尊敬的秦沛，上一次提名男配角早已是1993年《新不了情》，並在1986年《癲佬正傳》得到男配角，事隔23年後再度以《北京遇上西雅圖之不二情書》提名。
但最為人心酸的該是今年入圍男主角的許冠文，作為第一屆香港金像獎男主角的許冠文，曾未獲得金馬男主角提名過，上一次提名則是在1978年以自編自導自演作品《賣身契》獲得金馬導演提名，雖最終此片榮獲優等劇情片和最佳剪接，最佳導演卻空手而歸，此後許冠文再與金馬無緣。本屆是他睽違38年之久，再度重回金馬舞台，在《一路順風》中飾演計程車司機，展現出港人來台的生存困境與現實無奈。
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【最錯愕】
最錯愕的該是本該入圍的都沒入圍，不該入圍卻都入圍。先說，技術方面，最錯愕絕對是洪金寶擔任動作執導的《危城》，先不論《危城》影片質量的普通，但在影片初初的演職人員字卡，就已鮮明表示動作佔本片的重要性。《危城》動作場面絕不亞於《葉問3》或《寒戰2》，但相反卻被《唐人街探案》與《尋龍訣》比下，甚感到吃驚。反而尚未露面的《Mrs K》則讓人倍感期待。
PONY影評 |《危城》：https://goo.gl/yjVl27
再來，莫過於視覺效果，筆者不知《西遊記之三打白骨精》是否有報名，但如撇除影片劇情拙劣，此片的視效水平，如以過往標準是能與《一步之遙》和《智取威虎山》等浩大場面匹敵。但觀看入圍名單，則有《葉問3》、《尋龍訣》、《紅衣小女孩》、《樓下的房客》與《寒戰2》。
如回想起《葉問3》，絕不能像過往《黃飛鴻之英雄有夢》或《一代宗師》來得浩大，視覺效果個人最記得該是，當李小龍開場與葉問對打的慢速水滴，其餘的視覺效果在本片都不讓人印象深刻或到讚嘆。而《紅衣小女孩》，如比對同類型，過往有《殭屍》、《倩女幽魂》等，但《紅衣小女孩》更多在於影片氛圍的營造，視覺效果略嫌粗劣，甚至比不上另一部台灣電影《屍憶》。其餘《樓下的房客》、《尋龍訣》或動作場面必須槍林彈雨的《寒戰2》都算尚可。但總體卻不像去年如《狼圖騰》、《智取威虎山》、《一步之遙》，這些幾乎撇除實景，多數用視覺建模打造的驚呼。只是讓人錯愕的是，當一項優秀技術大於影片本身，而技術卻未被提名，這一點對於電影創作者有些不知所措。
PONY影評 |《葉問3》：https://goo.gl/9jDJ0H
PONY影評 |《寒戰2》：https://goo.gl/qHB1lU
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【「更」疑惑】
疑惑沒有最，只有更疑惑。當入圍名單公佈後，從紀錄片開始就開始感到疑惑，疑惑的點有二，但首先先表揚黃惠偵的《日常對話》，此片即為《我和我的T媽媽》長版，原本有意於酷兒影展首映，但最終黃惠偵將此一機會留給金馬獎，也讓她成為今年台灣影展出席大贏家（金穗獎、女性影展、酷兒影展、南方影展、金馬影展）。
回到紀錄片，張贊波的《大路朝天》絕對實至名歸，透過造橋的過程，由小到大，從居民慢慢深根至貪腐官僚，更戳穿中國共產黨謊言，「天朝路大」的斷言諷刺，張贊波單用旁觀紀錄視角，卻將議題深刻表達，而講述雨傘革命的《亂世備忘》也不惶多讓。《日曜日式散步者》更不用多說，一部可能被記載在台灣史冊的文學紀錄片，以將近三小時的片長，透析風車詩社的起源與落寞，又伸於日人界於台灣和日本的認同歸屬。當中的重現影像穿插，將藝術與歷史結合，更展現黃亞歷驚人的資料蒐集與籌備，除了台北電影獎對於編劇的肯定，金馬也入圍音效獎項。三者皆曾於TIDF展映。
不過疑惑的是，《翡翠之城》入圍卻讓筆者有些疑慮。雖趙德胤《再見瓦城》的肯定有目共睹，但《翡翠之城》是能好到入圍嗎？反觀同樣是競賽，在台北電影獎的紀錄片則給了《河北臺北》。在筆者都觀賞過後，認為《河北臺北》其實更比《翡翠之城》更值得入圍，前者對於父親思念與認同拔河，後者則是對回歸家鄉探討工作、毒品、利益間的三角關係，但論成片《河北臺北》確實比《翡翠之城》優秀。再者，甫入選南方影展的《悲兮魔獸》究竟有無報金馬？如果有報，絕對不可能不入圍！（但聽其導演對於獎項的雲淡風輕，沒報其實是有機率的，但連南方都投了，金馬豈能不報？）
（補：《河北臺北》已於去年報名，但《悲兮魔獸》仍存在疑問。）
PONY影評 |《河北臺北》：https://goo.gl/NzwhTc
而紀錄片此次也在剪輯《日常對話》、音效《日曜日》有所提名，不必驚訝，因為早前在張經緯的《KJ音樂人生》就已入圍，更拿下最佳紀錄片、最佳剪輯、最佳音響效果等三項大獎。
再來還有的疑惑，也就在於有沒有報名和為何從缺。首先，今年的動畫長片又再度從缺，此前最被看好的有籌備十二年終出土的《大魚海棠》，另外是動畫片常客麥兜系列第七部《麥兜‧飯寶奇兵》，後者理應也可以報名明年金馬，但《大魚海棠》卻依然沒獲得動畫長片提名。總計今年動畫長片報名片數僅有五部，多數應來自中國作品，且質量參差（觀其今年十一檔期就可知有多慘澹），沒提名理由也有二，一是《大魚海棠》可能質量也不是甚好，二是如只剩《大魚海棠》獲提名標準，那提名即得獎的怪事，不如不給予任何提名，但此前《少年噶瑪蘭》與《麥兜故事》都是入圍即得獎之例。而動畫長片除了去年兩部提名，在第43屆到51屆中，都是入圍從缺。
接著疑惑就要反觀有沒有報名之事，從男主角看起，其實賽前呼聲也有呼聲的肯定是曹保平《追兇者也》，上部《烈日灼心》也獲金馬肯定，而《追兇者也》的劉燁更被視為影帝大熱門。但此次入圍名單，卻完全不見《追兇者也》的提名，很大原因是沒提報金馬。但疑惑的是，如報名明年金馬，其實對《追兇者也》完全不利，尤其明年是華語大導輩出年，許鞍華、婁燁、賈樟柯新作都將紛紛出籠，到時金馬爭奪會更加激烈。《追兇者也》選擇投入明年競爭，想必是對於作品有極大信心。不過如參與此次評選，多少也會有幾項入圍。
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【最不解】
我想本屆最不解大概不出其二，其一絕對是《北京遇上西雅圖之不二情書》的非議，其二是陳庭妮的新演員
筆者在看完《北京遇上西雅圖之不二情書》其一絕對對於劇本有相當大的否定，此次沒有北京也沒有西雅圖，而是又大家耳熟的《查令十字街84號》作為聯繫，並串聯起吳秀波與湯唯間的故事。但在兩人相遇之前，基本上都是走兩條敘事，而兩條主線外又有各自三個支線，在主線處理不當下，雖支線故事讓人動容，還是讓人不是滋味。更別說最終結尾強行串聯至英國，收尾都略顯急躁。再者，本片的語言性絕對是大打折扣，湯唯身在澳門的廣東話，吳秀波身為華裔的普通話和英文，加上秦沛夫婦信手拈來的詩詞古語，多重語言的混雜，也讓觀眾摸不著頭緒，雖掛上書袋子，但最後卻感覺空空如也。
對於國寶級演員秦沛和吳彥姝的表演絕對可以無庸置疑，但是兩位演技有值得到擠下更可能入圍的配角嗎？筆者存疑，當然有許多影片未知數不能枉下定論，而在前期預測時也發現配角有缺額問題。當然秦沛與吳彥姝確實可以入圍，但是不是有更好的遺珠值得被提名，這點倒是打上了大問號。
PONY影評 |《北京遇上西雅圖之不二情書》：https://goo.gl/cyd8Dw
而陳庭妮在《失控謊言》的表現，會讓筆者感到出戲。或許身為記者角色所兼具的好奇心，或對於真相和友情之間的拔河，陳庭妮有部分做到。但論其她的口條與多次浮誇的表現，都會與以懸疑氛圍的《失控謊言》有些許格格不入。然而，今年新人或許相對弱勢，評審們深覺陳庭妮有別於過往螢幕形象，也深具潛力，而讓她入圍。
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【最遺珠】
誰才是本屆最大遺珠？我的答案肯定是：「杜篤之」，幾乎是每年金馬的座上嘉賓。打從第33屆「最佳音效獎」被正名後，在二十年期間，杜篤之僅缺席過四次入圍，其中獲獎高達七次之多，而本屆杜篤之並沒有獲得音效提名。筆者將原因歸咎於，可能參與影片中並不能表現該技術的功力。
反觀在入圍名單中，例如《長江圖》所清晰表現金屬轟鳴與船隻嗚呼的層次、又或《日曜日式散步者》所採集各種關於歷史的回聲堆壘，讓紀錄片更具宏觀，兩者確實不再只將音效做為單一環節，反而是能將技術輔助，烘托影片質量的厚度。至於《八月》、《喊‧山》、《皮繩上的魂》都尚未觀看，不枉下定論。
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【最悲情】
最悲情絕對是莊凱勛沒有之一，去年《菜鳥》今年《樓下的房客》，莊凱勛再次與男配角無緣，雖然在台北電影獎得到肯定，但金馬獎始終沒給他一個肯定，最悲情，絕對是他。
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【最受關注】
今年受關注不妨就是大家矚目的《十年》與《長江圖》，但最終《十年》沒有獲得任一提名，《長江圖》也僅獲得兩項提名，說實話，筆者一點都不感到意外。
先說《十年》，《十年》雖然獲得金像獎最佳影片，但這一點卻可以討論金像獎和金馬獎的評選制度不同。而相較於金馬獎只關注於電影藝術本身，論《十年》其實都是處於一個尷尬的位置。首先是本片由五個短片合成，對他們來說只有兩條路，一是全報短片，二是投入長片競爭。如選擇一，其實當中只有《自焚者》或《方言》做得較為完善，但實質上以短片論還是略有瑕疵，而一也不能報名新導演（規定長片）。但其實《十年》講求的是整體氣場與內容，所表現香港人對於未來的堪憂，《十年》理應就是報名長片競爭，不過實質以長片論，《十年》硬傷還是在於技術層面的拙劣與導演生澀，有精神層面，卻少了執行功力，除了技術獎無法入圍，在影片獎比起更完善性質的電影，仍是一大吃虧。在多重位置都尷尬下，《十年》沒能入圍，一點也不感到遺憾。
PONY影評 |《十年》：https://goo.gl/rRVqCC
再者，《長江圖》部分，筆者個人是深愛《長江圖》的形式，對於李屏賓攝影的著迷、對於音效所發出的金屬轟鳴，這些都凸顯《長江圖》的好看處。然而，《長江圖》重大問題還是在於導演所構想的內容。《長江圖》創新嗎？其實它是個《蘇州河》的工整版，《長江圖》詩意嗎？說起詩意還不比《春風沉醉的夜晚》更具詩畫形式。這一點便能看出導演楊超和婁燁的實力差距，加上楊超選擇在《長江圖》自己配音，儼然讓他自己成為了故事的旁觀者，他並不是主角秦昊，也不是故事的任何人，就單純是個《長江圖》的說書人，觀看長江流域的變化。一個較為工整腔圓的語調，與許多橋段略生活化的劇情，都是讓《長江圖》無法做到內容和形式合一的困境。筆者會更著迷《長江圖》因技術帶來的宏大，卻不能欽佩於導演對於《長江圖》所做的執行，更別說後期回到源頭，雖表母親之意，但還是有多餘之慮。
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【總體論】
不免還是要回歸中港台的電影局勢，筆者曾於金馬52下其註解：「國片普遍素質的提升，陸片技術的優勢，港片少許的出頭。」而對於金馬53，我們確實能看到港片在今年的大放異彩，如《樹大招風》、《一念無明》等新進導演輩出，或是《老笠》、《點五步》的入圍，與長年港片在動作技術和演員的優勢，當然港片演員的斷層問題還是存在。而雖為中國代表，但《七月與安生》也是香港導演曾國祥，監製為陳可辛、許月珍，儘管處於合拍片時代，香港影視人才仍發揮無限的潛力。
台灣部分則多數以《再見瓦城》和《一路順風》做為表率，雖在入圍數上是兩岸三地贏家，卻多數靠著短片與紀錄片撐起，相較今年劇情片的普遍慘淡，勢必仍有努力空間。中國部分，獨立製片的出頭早已毋庸置疑，早前的《心迷宮》、《一個勺子》、紀錄片《大同》，此次的《大路朝天》、《八月》、《皮繩上的魂》等，尤其在類型片上，文藝片的質量遠高於商業片的成果，更顯示在中國每年產量高之下，去蕪存菁後依然是獨立製片質量取勝。
「國片少許為代表，陸片獨立製片當道，港片「新」勢力逐漸抬頭，卻仍有演員斷層疑慮。最重要的是後生可畏，不容小覷。」這也是筆者對於金馬53的感語。總計金馬53共有85位新導演角逐，其中《八月》、《一念無明》、《樹大招風》、《紅衣小女孩》這些展獲多項提名的作品，都為新導演之作。
