《搖滾青春戀習曲》─ JAM出夢想的樣貌
《搖滾青春戀習曲》Sing Street
★★★★
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Director: John Carney
Writer: John Carney
Stars: Ferdia Walsh-Peelo, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy
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《搖滾青春戀習曲》─ JAM出夢想的樣貌
「那是她僅剩的一點陽光。」
當哥哥看著媽媽坐在階梯一隅，感慨地對著弟弟康納訴說一切。「陽光」，像媽媽被家庭的束縛，而對他，就是被壓抑的藝術夢。「夢想」，每個人都擁有，但卻不是每個人都能勇敢去闖，當哥哥幫助弟弟上著音樂大師課，他深知曾經的他披荊斬棘，只為讓弟弟能乘載他的夢想，發揚光大。
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不只Raphina對Conor說「你的人生必須悲喜參半」，《搖滾青春戀習曲》也帶有對於音樂的悲喜交加。什麼是音樂？音樂不只是樂器的彈奏，它代表著心情、源自於生活靈感，更呈現人生的面貌。但又要如何做出讓人感動的音樂？絕非毫無情感的呆板作曲，一首好歌要感動別人，首先必要感動自己，有著目標，也要有著嚮往。當Raphina告訴Conor「你做事不能半調子」，似乎也藉著大銀幕對那些懷有音樂夢的青年你我訴說。音樂之塔，必然始於基底，大師是如何煉成的，音樂就是如何茁壯的。
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《搖滾青春戀習曲》結合了許多八零年代元素，除了該有的校園問題、家庭隔閡與夢想拔河，你還可見John Carney所注入的音樂人情懷，此部的音樂風格比起前兩部更為多元豐富，不只有民謠和流行，還結合龐克和放克的搖滾節奏，創世紀樂團、杜蘭杜蘭樂團、摩托頭或David Bowie等，皆都是John Carney年少時的回憶，你更能從Sing Street樂團裡聽出現今Green Day（年輕歲月合唱團）之影，如果他們真實存在，那這「新未來主義」風格必定對後世有不小影響。
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由John Carney所指導的第三部音樂作品《搖滾青春戀習曲》，從第一部以粗礪類紀錄片形式，表現音樂原始本質的《曾經，愛是唯一》，到第二部用以商業化包裝，探究音樂產業殘酷的《曼哈頓練習曲》，而第三部則還原到八零年代的音樂純粹，包裹年少青澀滋味，從反抗學校意識、同儕的霸凌對待、以歌寄情的愛情與生活和家庭間的矛盾與夢想，甚至這種清新之感，還帶有點新浪潮的自由與不羈，Raphina的妝容更讓人聯想到《那些年狂熱戀情》中的Esther，而我們透過片中康納勇於衝撞體制的不懼，感受出一份該屬於音樂的創作傲骨。
或許在電影中的John Carney沒有過多玩心，卻是一個很懂音樂之人，但一點也不足為奇。在還沒成為導演的他曾是著名愛爾蘭搖滾樂團的「The Frames」的前貝斯手，所以片中許多歌曲他皆有參與編寫與製作，甚至出演《曾經，愛是唯一》男主的Glen Hansard，正是現任「The Frames」的主唱。
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要細數現今，誰能複製《歌舞青春》的模式，完整將每一首歌唱出，又不失劇情流暢性與趣味，John Carney也可說是當今非常會拍音樂電影之人！他並非能比擬《法蘭克》的怪奇、《真善美》的音樂劇模式，反倒像《我的搖滾吉他》的青春翻轉，更能在音樂與浪漫愛情中取得該有的平衡。而不只音樂，他甚至非常透析現今音樂產業和音樂人的內心狀態。回望一個音樂時代的崛起，如民歌或搖滾，許多傳奇一開始學習音樂，初衷只為獲得女生芳心。一把吉他，一把留長的長髮(只為Rock可甩動)，他們說會玩音樂創作的人最有魅力，而這正是那個時代裡最質樸之事。最能在《搖滾青春戀習曲》體現的，莫過於那「見證大團」的時刻，如何從無到有，慢慢地吸收成員磨合默契，也從只會填詞到自行譜曲。資金短缺的困境，想模仿《Thriller》MV也無完善背景的襯托，只剩空有的精美化妝。這些學生的辛酸歷程，打擊後的失意種種，皆擊中也曾玩音樂的你我。然而每一次隨意的JAM卻都是音樂人最享受的時刻，因為在那當下，沒有別的，每個人只沉浸在屬於音樂的歡愉中，單純並快樂著。
Michael Jackson《Thriller》
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如要為現於三部排序，那順序為《搖滾青春戀習曲》創團之初的音樂基底，到勇敢追夢的啟航，接著站其街頭、唱著屬於自己創作，因音樂邂逅一段愛情機緣的《曾經，愛是唯一》，直至前往更大音樂產業之國，為愛情和夢想佇立於此的《曼哈頓戀習曲》，這也能成為John Carney所著墨音樂的循環三部曲，從接觸到深入，一個完整的音樂產業鏈也就此萌生而出。
有趣的是，「倫敦」，一直都是John Carney口中的夢想之地。《曾經，愛是唯一》中Guy的嚮往追夢，《曼哈頓戀習曲》Greta James的發跡之處，《搖滾青春戀習曲》Coner啟航的對岸，又或Raphina被打回包票的傷心之地。我們都不曾在片中看見這「倫敦」的樣貌，但卻從音樂的媒介與角色的口語之中，被附加於一個夢起夢落的謎樣色彩。或許，一部分也是導演自身對於倫敦的夢想憧憬吧！
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但也正因為這樣，在《搖滾青春戀習曲》中的結尾更值得讓人反嚼，雖然結尾似乎有過度美好之意，前兩部所該見的「遺憾」(Guy與Girl沒能相遇、Greta和Dave也沒能在一起)沒能再次顯見，反到用以一艘小船乘載夢想駛向遠方。最後一剎雖猶如《四百擊》的回眸，但不同的是，它並非毫無出路的無奈回望，反倒是不管前方有再多險阻，也要為夢想乘風破浪的堅定眼神，臉上被狂風拍打的水滴，正是這份勇氣的證明。正如Adam Levine《Go Now》的歌詞；「不去尋找你就不會知道，但現在不走以後就走不成了。」而「倫敦」是什麼樣？或許勇闖過後才能知其樣貌。「新未來主義」，該是什麼旋律？也只能靠我們的雙手自行定義！
Adam Levine《Go Now》
2016.06.17 光點華山
ifilm/傳影互動
