《矛之舞》─ 被社會化的鮮紅印記
《矛之舞》Spear
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Director: Stephen Page
Writers: Justin Monjo, Stephen Page
Stars: Waangenga Blanco, Yolande Brown, Troy Honeysett
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《矛之舞》─ 被社會化的鮮紅印記
如以舞蹈的整體編排性為主軸，並帶入電影，我們便能想起陳芯宜的《行者》所舞出的靈性與絕美，又或Wim Wenders在《碧娜鮑許》所舞出的爆發與想像，當電影不再以人物清晰敘事作為故事開展，反以肢體舞動與走位的力與美說話，並結合澳洲原住民所面對的社會化困境，更正視膚色種族的悲歌。《矛之舞》便是一部舞出震撼又帶有社會反思的電影。
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《矛之舞》是由澳洲知名火種舞團藝術總監Stephen Page所指導的首部長片，全片幾近無對白，只以些許哀鳴語句作為提點，開頭以廣大海洋為家的航拍做為開端，結尾也重覆場景表達回歸之意，其他則利用深具舞台劇效果的舞蹈編排，在每一個封閉的空間裡，突破那被侷限的社會框架。分分鐘你會想起《春之祭》的炫美，透過似MV風格的順暢運鏡與配合音樂頓點的犀利剪輯，表現更具現代感，但不同的是細看這些猶如毛利人的戰舞，每一次所展現的原民怒吼與憤慨，對著不僅僅是片中自恃的白人，也一部分對這個國家而跳。
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《矛之舞》雖較具意識流，但絕非去年北影的《布魯克林異人館》那樣囈語不耐，它的意識更著重於行為藝術之上，以形式為表徵，而能在呼吸的動靜中反之獲得思考的深度。如利用全身塗抹白粉倒掛於中所掙扎的自我混沌意識，又或將黑人塗白只為表演取悅、將白人塗黑述膚色種族之區。《矛之舞》所涵蓋的原住民，不再只是文化的保留與吞噬，更擴及膚色之下所藏留的認同之根。「我不會在森林裡獵食，魔鬼會笑說我們的膚色不同。」同樣看似黑人，但所接受的習慣卻大不相同；再反視白人在監獄中所舞出的困境，雖是白人，但吸收的卻是生活於此兩千多年的原住民文化。
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「歡迎來到國家」，什麼是國家？這個國家是對於原住民的不受重視，同化與剝奪儼然成為必然的法則，當看似長老的原住民提著一袋有破洞的紅硃砂袋，這一路的足跡，似乎也提醒著他該回去的路，即使學會了做手扶梯、打保齡球，也不能因原始戰舞淪為現代探戈，而忘記該需要傳承的文化與祖先的教誨。
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《矛之舞》的議題包含《夢遊亞馬遜》對於原民文化受到的歧視與沒落，也承接《街頭黑佬》蘊含的種族悲歌，甚至同樣一句「你聽，那就是我們撞上保險桿的聲音！」，在兩部片中皆有出現，讓人深感惋惜且不捨。在只求社會進步的反面，卻是犧牲壓榨原住民該有的權利，一句「你以為原住民會有璀璨的未來，一切都是屁話」讓口說保障國家各族權益的政治官們，顯得更為諷刺。「腳踏兩個社會，心靈卻無處可歸」當流落於街頭的原住民說出此話，看著來往的白人族群無一救助，如今，面對國家的冷落，他無家可歸，叢林被砍除、文化被掩蓋，哪裡才是他的家？「我來找你了」當上半身遁入於黑暗，只留下半身在翻的椅上晃動，尋找耶穌的去處，卻成了解決問題的唯一之道。
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「社會化」，這也是《矛之舞》最重要的主旨，當片中青年慢慢深知自己族群困境的同時，我們也猶如旁觀者靜靜眼見事情發生，卻沒能盡上一份心力。如白色，塗抹的是一種歸化認同與還對社會險惡的無知，那搓揉在成年原住民手上的紅色，雖代表一種成熟，但相反卻是種族鬥爭後所留下的血腥。以鮮紅的代價，來換取認識社會的殘酷之貌，而身上的印記，更提醒著自己這國家的險惡。
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「此片含有亡者之姓名與聲音」，這是《矛之舞》一開始所帶給觀眾的訊息，他們是誰，片中也從未指名道姓，但透過一次次絕望與感概後，不說，我們心也明瞭。「我要做什麼？」也成為一句表露原住民悲歌的無奈與傷感。
2016.06.20
台北電影節 Taipei Film Festival
