徐浩峰的武行「規矩」：從《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》到《師父》
《師父》The Master
★★★★
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導演：徐浩峰
編劇：徐浩峰
主演：廖凡、宋佳、蔣雯麗
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徐浩峰的武行「規矩」：從《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》到《師父》
在近年武打類型電影中，前有洪金寶展現《葉問》的拳拳到位，又或王家衛《一代宗師》的武感美學，但同樣講述武術領域的徐浩峰，拍的卻不全然是「武術」，反倒他說的是「武行」。何謂武行？武行裝的不只有刀棍槍拳，實質藏的是算計與「規矩」，在相對較為拘謹莊嚴的功夫，徐浩峰卻在來往中突破類型侷限，自成一格。
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「我得按照世上的規矩來」
「規矩」，這又是誰的規矩？說白了這規矩正是人心的「陰謀」，也是在徐浩峰的電影中必有主軸，從《倭寇的蹤跡》的留門、《箭士柳白猿》的試探到螳螂捕蟬、黃雀在後的《師父》，我們看的不再是表面上的刀拳對壘，而是彼此的心計攻防，如何保住名聲？如何驅趕捍衛？又如何再次建立威信？這些在電影中雖被武術動作的亮麗所掩蓋，但只要一次蜻蜓點水，卻餘波盪漾。一計謀，徒弟反噬；一封信，已被追殺；一團結，逐出天津。功夫不再只是武術勝負，打的卻是一套人事哲學，不再只是輸贏之簡單，就算公平公正，卻仍躲不過有心小人。
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「今日，我叫你一聲師父」
《師父》也是至今徐浩峰最成熟的作品，但當中編排卻已可在前兩部顯見端倪。師父一詞，對徐浩峰來說早不是光明之詞，反而是一個躲逃現實的藏身之處，在《倭寇》中雖無師父點名，但師父卻躲藏於門簾之後、陰影之地；而在《箭士》的師父(柳白猿教雙喜)卻成為逃離亂世、歸隱山林的藉口，而《師父》中的師父更也是藏埋險惡之軀殼，鄭山傲(金士傑飾)的跪地一拜，陳副官的再次喊聲，都為日後反擊留下伏筆，更別說師父教了些什麼，《倭寇》中對於武館師父的無能揶揄、《箭士》指出武館教拳總是騙人的，再至《師父》直接點明武術之人才竭盡的背後所為，政客之利，商行之譽所造出的武館名聲，該是服眾尊敬的「師父」，也在徐浩峰的規矩之中，醜陋得無所遁形。
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「這麼簡單的道理，我竟然想不透」
當你以為武術界只有男性當道時，徐浩峰卻反其道而行，不只在愛情上的牽制，「女人」其實比男人更懂武學人事，而這些角色注入，更讓武界的性別定位得到轉圜：如《倭寇》中只單憑「如影如響」便可凌駕眾多自恃甚高之師傅，甚至還以為她們就是倭寇；《箭士》中的二冬與月牙紅，一是復仇結盟之表，卻有動心之永恆，另一是利用情感勾引，達成試探幫忙之實；或在《師父》中，凌駕於全部男性的鄒館長(蔣雯麗飾)、手不碰菸不管世事，卻對世道聊若指掌的妻子(宋佳飾)。這些女性人物在徐浩峰的影或筆下，絕不是愚笨之人，縱使看似天真單純(如《倭寇》之舞女群、《師父》之茶湯女)，卻比武行之人更懂武道。在男性血氣方剛沉浸於勝負之迷時，她們不動拳腳，卻依然能一掌打醒夢中之人，做到揶揄嘲諷之唏噓。
而相反，通常我們視老人為武界前輩或是門道指標時，徐浩峰也再次將這些老人加上「失意」的標籤：《倭寇》中自以為救世主不再歸隱山中的裘東月，卻因倭寇盡顯醜態；《箭士》裡匡一民也因天下江湖，而落魄無奈，在前面同樣是資深演員于承惠到《師父》則換成金士傑，他的鄭山傲也正是個以為名聲仍在手，最後卻被謀略剝奪的老人，而這「老」對於徐浩峰而言反轉為另一種借喻，現今的時代中武術之強早已不再單純，這些老一代雖有技術，在立足於世代潮流中，卻需要所謂的心計與手段。可惜，武打純粹卻在時代交替中，早已變了味。
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「江湖事，事不問因由」
徐浩峰的電影倒不能以武俠去論定，雖有似於胡金銓的行俠仗義，結合邵氏的場面編排，但他的武俠卻不在表面張狂，反在外在有了節制。身雖有武行正經之裝，心中卻有江湖之利刃，即使有勾心鬥角，但絕非無理狂妄，就算起了私慾，仍要循規蹈矩，做事明明白白，正如招式光明磊落。在《倭寇的蹤跡》對於武行之假與江湖之真的對壘；又在《箭士柳白猿》當柳白猿說道：「我是武行人，而非江湖人」，背後又是另一層暗槍難防；直至《師父》中所一再點題的武行自理，拒絕軍權掌控，底下卻行使江湖算計，皆說明了徐浩峰對於武術的中心思想。從顯而易見到收藏內裏，雖一貫而終以簡約對白建立起距離感，卻再以札實套招收服人心，不論在電影語言、鏡頭運用又或武行惡趣味，將所有元素慢慢磨合精進，從《倭寇》的生澀念想、《箭士》的言簡韻長，最終在《師父》的圓融平衡，皆能看見徐浩峰對於電影的成熟。
除了劇本的內裏，對於徐浩峰來說，更重要的電影剪輯，在他的作品中，不只擔綱導演編劇動作指導，三部的剪輯也是他親力親為。而如說他可藉動作指導精煉他的武術，那他的剪輯便是他電影的練功之地。不同於類型武俠，一拳一招都必須到位，徐浩峰的剪輯冥冥中蘊藏了他的美學，雖節奏明快，但明快卻在於普通人物敘事上，反之動作場面卻並無過多切換，營造出屏氣凝神只重招式的場面調度，可以見得從《倭寇》的雙重敘事幻想並行、《箭士》不同時空平行剪輯，到《師父》行雲流水的單一主軸，且更具戲劇感的幽默包裝，徐浩峰的電影功力也在層層升級。值得一提，在後兩部的配樂安巍，不同以往的緊湊音符，反倒做上減法不過度激昂，從莊嚴佛教醒鐘到中國禮俗之銅鑼，都與中國武術和時代有相互呼應，當中皆有詼諧的旋律交織，也得以舒緩電影緊張氛圍且具點題效果。
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「我是門派的全部未來」
這麼說有點狂，但徐浩峰的武行趣味正是他招牌的電影語言，不再是飛簷走壁的俠之穿林，反是永不離地的武之鎮定，更以拳腳之間探刺人與人的攻防、諷刺權勢者的虛有其表，內裏內外都為之精彩。徐浩峰一次次的出拳，也打出他自身的武林哲學態度，以武俠借事說理，雖不見「規矩」之影，但早拳拳刺入骨心擲地有聲。也透過武學之動、人心之靜，在文學與電影之間，蹉跎出人性之太極，更不用說及他對於拳理兵器的學識淵博，說他是這個門派的掌門人，是未來，一點也不為過。
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「滿世界的人都在追求投機取巧，比武的是不多的沒法取巧的事」─《箭士柳白猿》
「詠春拳絕了」，簡短一句，卻是深有其義。當陳識打開《蜀山劍俠傳》，他看的再也不是書，而是看通了武打背後的人心險惡。如今北上一掌，該是打傷徒弟之拳，卻回敬了自己，而這一掌正也穿透了武行之假面。
本片榮獲第52屆金馬獎最佳動作設計
2015.11.11 金馬影展
海鵬影業/Swallow Wings Films
2016臺北文學季
