《走音天后》─ 為音樂而活的歌者
《走音天后》Florence Foster Jenkins
★★★✩
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Director: Stephen Frears
Writer: Nicholas Martin
Stars: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg
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《走音天后》─ 為音樂而活的歌者
去年電影界出現兩部「走音天后」，一部是來自法國榮膺許多大獎的《巴黎走音天后》（Marguritte, 2015），另一部則由Meryl Streep出演的英國版《走音天后》，而兩部電影的原型皆出自美國女高音歌唱家Florence Foster Jenkins真人真事改編。在觀看《走音天后》之時，我總抱以極度好奇的眼光去欣賞，部分原因是已先於金馬奇幻看過《巴黎走音天后》（7/15台映），總會去連結與對比，好奇在同一人物故事之下，這兩部在劇本走向或情節編排會有多少不同，而部分則期待Meryl Streep與Hugh Grant所擦出的激烈火花。
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「實在可笑，啊哈哈！你讓我莞爾，啊哈哈！我是否該笑？，啊哈哈！請原諒我，啊哈哈！」
無疑的是，《走音天后》讓我在觀影途中驚喜不已，也就在我喜愛《巴黎走音天后》之下，此部片仍沒讓我失望，以輕鬆詼諧的基調下去包裝，進而闡述這位走音傳奇的故事。如說法國版是以「走音」的荒誕展現人的孤寂，那英國版可說以「走音」的嘲笑去體現生命的意義。「假象」，在電影一開始以昭然若揭，初初連一個音都未唱出，卻能見即使Florence（Meryl Streep飾演）在金色假髮下顯露原本褐髮的破綻，評論依然為她買單，但為何拖著疲老身軀仍賣力演出？當脫去頭頂之髮，光鮮的外表瞬間被「死亡」取代，我們如同底下的觀眾一般，看著「走音天后」的人生故事揭開序幕。
當Florence唱著《Adele’s Laughing Song》，卻道出台下「樂迷」的心聲，縱使他們忍住不笑，卻已心知肚明。當偉大指揮們委婉的拒絕、當伴奏師也在苦惱自己名聲之時，她依然勤奮練習，吸氣、吐氣，縱然莫札特的《夜后》再唱得如此坎坷顛簸，但每一顆卻都是生命的音符。
《Adele’s Laughing Song》
《Queen of the Night's Aria》
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「只有你跟我，我永遠無法再唱歌，除非唱給你聽」
走音縱然是吸引觀者的主軸，但《走音天后》也將夫妻的互動特別凸顯，電影中也拋出我們對於St Clair（Hugh Grant飾演）的情感狀態。以為只是陪伴的助理，直至Cosme Mcmoon（Simon Helberg飾演）（字幕的「康是美‧麥萌」趣味十足）的疑問，所謂愛情的「理解」與「精神」也無形戳破，對比起Florence因疾病不能帶給丈夫幸福，相反St Clair卻隱藏女友之實。每每的「出門打球」，也是這位天后孤寂的開始，直至《Like a Bird》的譜曲傳唱，唱片歌聲的如影隨形，丈夫似乎也意識到音樂正是能維繫他們的愛情。就算沒有肉體之慾，卻只需一句鼓勵、「今晚留下來」的陪伴就能補足愛情的縫隙。正如當年妻子也為身為演員的丈夫藏其劣評，到如今丈夫為其鼓勵建立妻子的信心，兩者不須言明的默契，正是他們在乎對方的證明。
《Like a Bird》
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《走音天后》由英國BBC出品，並由英國導演Stephen Frears執導，說起這位導演總能將大齡女性拍得鉅細靡遺，不論在《遲來的守護者》中的茱蒂‧丹契（Judi Dench）或《黛妃與女皇》的海倫‧米蘭（Helen Mirren），他都有魔力將這些戲精擺在適當的位置，並顯現她們的功力。而此次在《走音天后》找來梅莉‧史翠普（Meryl Streep），同樣上了年紀之老婦，又如何從「荒誕」的困境中突破，當然梅姨早不需多言，從一種自信傲氣到踉蹌的步伐、顫抖的雙手，又或眼眶的淚珠到昏倒的肢體，彷若已不再是欣賞，是佩服讚嘆不斷。加上本身不會唱歌的走音天后對比很會演戲的演技女王（甚至歌技優秀），兩者對比更是凸顯這一定的難度。男主角找來休‧葛蘭（Hugh Grant）縱使年紀相差11歲，但面容一點也不違和（是Meryl Streep保養太好？！），看這對老夫老妻談情說愛還是一樣的舒服，一個內心天真，一個看似成熟，搭起來簡直絕配。電影之中另一亮點，就屬Simon Helberg，除了他「麥萌先生」的名副其實，多數熟知他的肯定是在《宅男行不行》（The Big Bang Theory）中與Shelton談天說地的Howard，而這份熟悉的喜劇天分，也讓他在電影中有畫龍點睛作用，讓這部喜劇電影更添加一番趣味。
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「人們也許可以說我不會唱歌，但沒人能說我沒唱過！」
從威爾第俱樂部到卡內基音樂廳，原本懸吊的尷尬天使如今是面對大雅之堂的歌唱天使，雖仍保有唱歌的自信（沒像《巴黎走音天后》或真實更為自滿），但看著台下觀眾的反應，縱使有著讚美評論包裝，（但在電影呈現中）這顆自信心其實到最後已有些動搖，直至最後一擊的差評才將其襯底擊碎。但她為何堅持而唱？這一唱是為了她深愛且充滿愧歉的丈夫，如不是身體的病痛，或許現在一切將有所不同。而這一唱更是為了她的生命，因為遺憾無法達成自身夢想，如今死亡將至，彷若歌唱已是她生命最後的夢想。縱使不斷受傷跌倒，但沒有嘗試就再也沒有機會。而「尊嚴」也是Florence所要維護之事，就算再多嘲笑，卻也如同Stark太太的轉變，原本嘲弄的態度到要求在場觀眾尊重演出者。關於對藝術的執著、對音樂的熱愛，Florence縱使無知，就算面對再多阻礙，但她總帶著自信和喜悅去完成她一生所熱愛的事。
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《走音天后》無非是一部通俗古典喜劇，除了將歡笑娛樂放其最大，角色個性各自鮮明，美術服裝精緻處理，剪輯運用復古擦拭過幕，就連在《巴黎走音天后》貫穿的歌劇聲樂，經Alexandre Desplat的巧手下，片中雖仍有蕭邦、莫札特、巴哈、布拉姆斯等古典出現，但《走音天后》反而以詼諧幽默的輕爵士與藍調作為背景（片中還出現Louis Armstrong海報），Danny Cohen的攝影這次也體現偏向《王者之聲》傳記體的莊嚴尊重，也較為表明整體氛圍與重點。當孤寂和生命相互對應，就在各方面的盡善盡美之下，或許就少了一點丟回觀眾的反思與韻味，當夢境隨著死亡完美消逝，似乎一切也就真正畫下「完美」句點。對比起《巴黎走音天后》的遺憾與感傷，雖《走音天后》走較為勵志路線且發揚了生命的意義，但對我而言，卻還是少其一份餘韻。
《Florence Foster Jenkins OST》
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「有些事物值得犧牲生命！」
這位天使，也張開雪白雙翅，站在舞台中央歌頌生命。不為別的，縱使再聲嘶力竭，面對死亡，她願意為音樂犧牲生命，這也正是支撐她活下去的意義。在眼前幻夢中，她唱出屬於她的生命旋律《Valse Caressante》，而那無意提及的神祕公事包，裝的也是Florence Foster Jenkins的傳奇人生！
Live for Moments！Live for Music！
《Valse Caressante》
2016.05.18 國賓微風
ifilm/傳影互動
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