《路邊野餐》─ 流淌於詩影光陰

《路邊野餐》Kaili Blues ★★★★★ ---------------------------------------------------- 導演：畢贛 編劇：畢贛 主演：陳永忠、謝理循、余世學、郭月 ---------------------------------------------------- 《路邊野餐》─ 流淌於詩影光陰 「我醉了，我的愛人　 在你燈火輝煌的眼裡 多想啊，就這樣沈沈的睡去　 淚流到夢裡，醒了不再想起 在曾經同向的航行後　 你的歸你，我的歸我」 《告別》，當老醫生拿出這卷已有年代的錄音帶，透過著依稀模糊的收音機播放著，來不及說的再見，或許也不想對你說出口。我醉了，或許只想這樣一直沉醉，因為只有這樣才能在夢中與你相遇。 ---------------------------------------------------- 「人的酶很固執，靈魂的酶像荷花。」 該說我們是在看《路邊野餐》這部電影嗎？對我來說，不論是第一次觀看，又或二次拜閱，我反而是樂在其中的「感受」《路邊野餐》，第一次的懵懂打開了視野，直至第二次又能從中體會到不同的東西，正如同電影中的時間，他可以是正向、逆行又或重覆交疊，它並不是什麼《星際效應》的第五空間，而是在如此順其自然的純粹底下，時間的積累彷彿只為此刻而凝聚，過去的愧疚、未來的面貌，當人來來往往的走動，沒有過多的情感表露，但靈魂似乎在世間游移。在不斷的重複疊影，顯影出那朵最純潔的荷花。 ---------------------------------------------------- 「人沒有了靈魂卻活了九年」 「九年」，是過去，是現在，是未來。當時空不停交疊，靈魂來回碰撞。我們從陳升的耳語感受到當年對於妻子愧歉，也一步步跟隨他的腳步，從凱裏、蕩麥到鎮遠，慢慢的拼湊出過去事情的真相，也回憶起過往舞廳的美好往事。當妻子說：「背手代表有罪的人」，不難看出陳升九年中所擁有的印記，而當他默默的把手放下，以旁人角度訴說起自己的故事，透過鏡子看著已無法再撫摸的臉龐，言語間充滿無限的思念與感懷，卻也充滿無奈與遺憾。若不是為錢治病、若不是義氣相挺，眼前的你必然是當時的你，可惜我們卻只能在這段時空夾縫中相遇。「九年」之淚清晰的從臉龐落下，我只能這樣默默看著你。 ---------------------------------------------------- 「把回憶塞進手掌的血管裡 手電的光透過掌背 彷彿看見跌入雲端的海豚」 「愛人」，當陳升披上了林愛人的衣服，他的靈魂似乎也加注在他身上，陳升看著妻子，正如林愛人看著老醫生，當她的手被照在手電上，微微的光暖和著寒冷的身體，而陳升的眼中則看見了海豚的蹤跡，同一隻手電也同樣照在妻子的手上。，當回憶被翻開來，看見的不只是一對情侶的過往，陳生和妻子、林愛人和老醫生，縱使歲月不停的更迭，人事已非當初，卻也抹不去對你的思念，就像收音機裡總播放著模糊的《告別》，似乎也傳達不想真正跟你說再見之感，因為我們彼此知道，我們依然會再次尋找彼此的《小茉莉》。請你不要忘記，太陽出來了，我會探望你。 包美聖《小茉莉》

---------------------------------------------------- 「所有懷念隱藏在相似的日子裡」 無庸置疑，《路邊野餐》的厲害之處必然在於將懷念隱藏的設置，它雖像生活般一樣流淌，口上總隨意說著幾句，手上總拿起稀鬆平常的物件，但當在另一個地點不同時空中出現了同一件事物符號，心頭上總會將過去的回憶串接，冥冥中這段時間卻成為了一個環，無限的循環影響，直至觸及你心裡的某一段記憶。在觀影期間，你總為這些巧妙的設置所驚嘆，如此地自然，但卻如此地銘記在心。 開頭診所內的燈光閃爍，陳升正回憶起自己的妻子，到另一次燈光閃爍，已是身在理髮店的他與妻子，別離與重逢就在一閃一滅中偶然相遇。當老醫生懷念起兒子車禍後手緊握的蠟染，這塊血染的蠟染也正緊緊包裹林愛人的《告別》，直至當陳升去到蕩麥，車裡的新聞廣播正說著青年車禍致死，這位青年也正是老醫生的兒子。當陳升為衛衛打開門鎖，機車上的紅布正飄揚，衛衛也在凱裏的時空裡在牆上畫上時鐘，來到蕩麥，青年衛衛畫著手上的錶，陳升又再一次為衛衛解開機車的鎖頭，而紅布這次則由洋洋為其繫上。時空的顛倒性互相交融，沒有先後，簡單的一件事物符號，卻勾起過往的種種，似曾相識的日子裡，我們都正在做著同一件熟悉的事。 ---------------------------------------------------- 「為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風。」 而我們在尋找誰，又為什麼而尋找？尋找逝去的回憶、尋找曾經來不及做的遺憾，而卻也為了心中還相信的夢而尋找著。從花和尚兒子慘死的託夢到改賣鐘錶，老醫生的兒子託夢將蠟染燒給他，到陳升不斷在夢境中看見母親的繡花鞋，聽著林愛人的苗人蘆笙，是「夢」引領我們前往此處，為了尋找夢的蹤跡、為了尋找你的存在，只有在蕩麥裡才能找到彼此的答案。蕩麥就像是夢的可能，將不可能都換作可能，然而來到鎮遠是否又是真實，或許花和尚車裡的時鐘倒映在他們身上，時間也正倒轉走著也了然於心。當照映在凱裏家中的火車呼嘯而過，日子就悄悄的被車廂運走，而洋洋隨口的一句「是火車」卻敲醒了時間的鐘，坐上回去凱裏的火車上，彈菸的火花一剎即逝，當明亮的山洞吞沒於黑暗中。時間，悄悄回溯，是夢，卻也非夢，一切都是如此真實的歷歷在目。 ---------------------------------------------------- 「佛告須菩提，爾所國土中，所有眾生若干種心，如來悉知。 何以故，如來說諸心皆為非心，是名為心。 所以者何，須菩提，過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。」─ 《金剛經》 《路邊野餐》必然是這位貴州新導演畢贛驚豔首作，將潮濕亞熱帶的凱裏帶進至魔幻色彩主義，但在魔幻裡卻又是如此的詩意，如此流浪詩人的氣息完全隱含在電影中，從利用《路邊野餐》電視詩集慢慢介紹演職人員，讓人儼然想起《藍月》之中的手法，但不同的是，陳升的語氣是這麼的乾癟平板，但卻有一種質樸的效果。《路邊野餐》會讓我想起婁燁《春風沉醉的夜晚》，當書畫詩集搭配電影時，如何才該是最成功的表現方式，從婁燁的捲軸水墨式到畢贛的詩詞影像化，感覺身有距離但卻又如此貼近生活。《路邊野餐》也可說是畢贛極具野心之作品，他無須多說讓你意會，卻總在細節裡讓你想起每一次重逢，而相對在攝影構圖上，長鏡頭或是轉鏡的運用也都別具設計巧思，甚至在摩托後照鏡上，小小的照應出演員的臉龐，或以靜置景物透過顏色明暗轉換時空，都令人相當喜愛，最令人驚豔的也莫過於一鏡到底的四十分鐘長鏡頭(原本該是六十分鐘)，或許能從在每一次上下車之中都清晰可見攝影機的晃動，但本身這一顆所謂的長鏡頭卻意不在此，而是要表現一種時間的延續流動性，又在過去現在未來的層層交疊下，你已無法分辨是夢是真，只能在畫面中找尋時間的蹤跡。此作的構思也來自於導演先前的短片《金剛經》，再次啟用自己的姑父陳永忠演出，也找來自己的親朋好友，對於他們而言，他們也無須演，因為這就是他們最真實的面貌，自然且真摯。有趣的是在其中更可見導演客串的身影(但據導演所說是要配合現場調度方便)，無疑也是觀影之樂趣。配樂林強也大膽的使用台灣元素歌曲，像是伍佰的《浪人情歌》、《世界第一等》、《突然的自我》，鄧麗君的《美酒加咖啡》，任賢齊的《傷心太平洋》、羅紘武的《堅固柔情》，每一首歌不僅帶我們拉回到台灣的音樂年代，每一句歌詞似乎都能與影像心境作照應，更奇妙的連接這個位於中國貴州的神祕凱裏。《路邊野餐》展現了畢贛對於家鄉、詩和電影那股有點「固執」的詩性風骨，但他的作品卻盛開如荷花般的出淤泥而不染。 「現在我可以感覺到，遙遠的妳，已愈來愈近，已愈來愈近。」 羅紘武的《堅固柔情》

---------------------------------------------------- 「當我的光曝在你身上，重逢就是一間暗室」 《路邊野餐》雖然是一部「詩」的電影，但詩為何物？詩，就是反映當下的心境，透過生活的穿梭來回，所淬煉出的精簡文字。而當詩轉換為影像，除了帶來視覺上的契合，卻依然不失該有的咀嚼性。當它與你的生活或經歷相互輝映時，倒轉的時光此刻也已投影在你心頭，這份感動非空穴來風，而正是你曾體會過，才能如此的嚼之有味。它不是一部艱澀的電影，而是一部需要時間的電影，當人生過往交疊在此段時光中，當它輕輕地勾起你的過往回憶，正如打雷般的天氣，野人的怒吼。時間，彷彿已都被收進回憶的小盒子中，沒有線性，也無分秒，重逢雖只一剎，但已成永恆。 ---------------------------------------------------- 「請聽我說，請靠著我　 請不要畏懼此刻的沉默 再看一眼，一眼就要老了 再笑一笑，一笑就走了 在曾經同向的航行後　 各自曲折，各自寂寞　 原來歸原來，往後的歸往後」 在蕩麥的穿越時空，回到現實來到鎮遠，當我再次找尋你的記憶和身影，時間，已一去不復返。再一眼，已剩思念，再一笑，只剩虛無。你留下我，你離開我，到下一次相見的日子裡，我們終將各自寂寞，原來歸原來，往後的歸往後，就讓回憶靜靜流淌於生活的光陰中。 這是對你，最好的《告別》 唐曉詩、李泰祥《告別》

此片榮獲第52屆金馬獎最佳新導演、法國南特影展首獎 盧卡諾影展最佳首部電影特別提及 2016.04.10 光點華山 前景娛樂