《少女離家記》─ 青春變奏曲
《少女離家記》Mustang ★★★★
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Director: Deniz Gamze Ergüven
Writers: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour
Stars: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu
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《少女離家記》─ 青春變奏曲
「家始終變成一座老婆加工廠」
當家不再是一座避風港，而是一座充滿傳統保守綑綁，讓人急於逃出的監獄，那該是什麼樣子？當逃離的方式只有結婚，抑或是自殺，該是爛漫的青春時期，當輕狂的花朵恣意盛開，卻成了旁人閒語中的不檢點。他們的青澀芬香似乎只能在家裡醞釀迴盪，默默等待一隻蜜蜂將她們帶離原有的環境。哪怕這隻蜜蜂是一隻胡蜂，也只想掙脫這個無形中已被薰臭的禁錮世界。
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「因為我說有處女膜，沒有人相信」
《少女離家記》大大諷刺父權主義至上的奇異思想，你可眼見女性在這個社會的地位如此低下，「她們不能笑，只能端莊固守貞操」不用教育，只需家務；留著長髮，端起咖啡，只為展現賢淑的一面。但她們內心最渴望的聲音呢？始終只剩那外在的一點紅。就讓筆者想起在《一千零一夜II：孤獨之人》裡，當女兒打起電話，母親只在乎那象徵光榮的一點紅，這種紅看似是一種貞操的勝利，卻也相反地點出社會的荒謬性。在男女刻板的枷鎖底下，眼前只剩一條條鐵欄和翻不過的高聳圍牆。
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「我跟全世界做過」
此話一出，並非玩笑，而是一種渴望，渴望青澀滋味和肉體慾望，又嚮往無拘無束的自由。她們身後柔順的棕色長髮，就如同野馬的鬃毛(原名Mustang也正是野馬之意)，也渴望仿若一隻脫韁的野馬，找尋該有的自由和青春。從服裝、球賽、冰淇淋之中，你都能眼見五位女孩想突破禁錮的靈魂，即便只是短暫的光陰、又或只是一輛車子的空間，雖有那麼點大膽妄為，但卻與過度保守的限制成了最大的反差。
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「天堂的味道來自母親的下體」
《少女離家記》總讓人想起1999年由Sofia Coppola執導的《死亡日記》，又或是Yorgos Lanthimos的《非普通教慾》，哪裡有壓迫哪裡就有反抗，我們會不斷反思究竟一個過度被父母保護的社會是好或壞？外面的世界真如同他們口中這險惡？她們眼中的天堂卻只剩下剛出世的喜悅，而後儼然被丟進如處女膜的家，掙脫不破，也無法突破。而在女導演的巧手下，她卻非也把父母擺在同一陣線，就像是嬤嬤為了保護女孩，甚至不惜讓全村停電，相反你更能看到男性與女性之間那無形的隔閡。
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《少女離家記》是土耳其女導演Deniz Gamze Ergüven的首部作品，從女導演細膩的鏡頭語言下，更能顯現出女孩們的嬌柔躁動，細膩又曖昧的感情語言，緊緊擁抱的感動情懷，將鮮活的青春對比於禁錮的靈魂，形成一部爛漫的青春寄語。會讓人想起《海街日記》的四姊妹，但特別的是卻在同樣情境擺在土耳其的宗教限制，產生一種文化的衝突感，也添加女權主義的轉型正義，更凸顯打破傳統價值觀的逃脫反抗。《少女離家記》也可說是一部極具生命力的電影，我們跟隨朦朧手持攝影，從畫面的躁動唯美和強烈的呼吸鏡頭之下，窺見小女孩視角。原本長大是一件美好的青春妄想，如今它卻被壓力謊言轉換成了一件噩夢。所謂的「長大」只為了嫁人，所謂的「長大」只是暗示分離的到來，從開始的五姐妹到只剩兩人，最後拋開保守的束縛尋找老師的庇護。結尾以憂鬱的藍色字幕作結，雖然青春是如此瘋狂，但在其中卻有著如此苦澀的滋味。 ----------------------------------------------------
「這是我們最後一次相聚」
當初的家已不是家，而是女性的悲哀。而房子就如同處女膜，「長大」更意味著《Moving on》的向前，翻出圍牆、駕駛汽車，當自由意識抬頭時，這一刻就是該決定自己人生的時刻。戀愛不再是禁忌，青春也不再被限制，而我們的盛夏光年現在才正要開始。
《Moving On》The Assassination Of Jesse James OST
此片代表法國入圍第88屆奧斯卡最佳外語片
並榮獲第41屆法國凱薩獎四項大獎
2016.02.23
東昊 Andrews Film
