《45年》─ 我只想找一種感覺叫「屬於」
《45年》45 Years ★★★★★ ---------------------------------------------------- Director: Andrew Haigh Writers: David Constantine (short story), Andrew Haigh (adaptation) Stars: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James ---------------------------------------------------- 《45年》─ 我只想找一種感覺叫「屬於」 「我想我不能再說她的事了」 45年，有多長？有些人不見得能活到45歲，更何況是一段維持了45年的婚姻，共同經歷風雨，聆聽對方的心聲，從黑髮走到白髮，過著365天的循環，而在一萬六千五百個日子過後，一具在瑞士冰川的冰冷屍體，一段難以忘懷的回憶，一個曾是丈夫深愛的女人，這一道滾燙的烙印慢慢的融化這座名為「屬於」的婚姻冰山。 ---------------------------------------------------- 「你怎麼能忘記讓你快樂的事」 在《45年》中探討了長久婚姻的本質，是否當習慣成自然就不再理會他人感受，當初喜歡的執著是否變成現在的阻力，當老婆不斷的聽著老公口中的初戀情人，一具遠在異地的冰冷屍體出現，不知不覺已慢慢取代她的地位，甚至連老公的行為都開始變的詭異心不在焉，就如同老公所說，他痛恨現代化，厭惡當年他們所討厭的金錢世代，但在大家只眼前好處時，他卻何嘗不是依戀曾經的美好，卻忘記眼前已陪伴他走過45年的老伴，當一場婚姻成為形式，當紀念日只剩空殼，縱使再不同的時空裡跳的是同一支舞，但眼前是心已遠去的老伴。 ---------------------------------------------------- 「我希望我能跟你說一切我想的事，但我不能」 《45年》透過一星期的時間線，來對比一個人和一輩子，如說《婚姻風暴》多過於以黑色幽默表現，而《45年》就像一杯白開水和麵包，雖然在節奏上的緩慢、生活的愜意讓你覺得平淡，但當這一切抽離時，卻發現不能沒有對方的存在，沒有過多的愛意纏綿煽情，多的是陪伴和傾聽，曾經的笑容在一個星期內已慢慢變成倦容，如今的枕邊人口中也只剩早應取代她的女人，當老婆在閣樓裡看著一張張幻燈片閃爍而過，變換的不只是照片的風景、肚子越顯越大的女子，而是那越來越失望的神情和已被撕碎的愛情，一輩子的冰山，竟然在一星期內，因為一個人而逐漸融化，也許本該對彼此分享的心事漸漸只收埋在心中，變成一個個婚姻的心結，閣樓裡的秘密再也鎖不住，而時間和回憶也儼然成為一場風雨不停拍打襲來。 ---------------------------------------------------- 「你不了解她」 「對，我不了解她」 電影對於男女視角的描寫相當的細膩，更能看見兩性在處理事情的態度，或許男方覺得沒什麼，但就會默默的完成自己的願望，而女方則壓不下內心的波瀾，當一顆石頭產生漣漪，她會更希望抽絲剝繭的挖出一切的真相，當這顆心石越沉越深，再多的彌補也清不掉滿是青苔的痕跡，「如果」，一句「如果」，更是打擊了一個女人的內心，假設性問題的產生，篤定答案的回覆，在一來一往中，你都能在《45年》看見，還在前幾天的平靜、情趣、笑容，在風雨不斷的侵襲下，一星期後只剩疲倦的身體、被折磨的心靈，再優雅的琴聲仍有心神不寧的椅子嘈雜聲，再寧靜的天氣也無法掩蓋心中的波濤洶湧，了解你的人是我，在你身邊的也是我，而如今一切的結晶都將會為烏有，45年的淚水，不是喜極而是感傷。 ---------------------------------------------------- 《45年》是導演Andrew Haigh 繼《愛在週末邂逅時》的最新力作，改編自英國詩人David Constantine的短篇小說《In Another Country》，因為一具屍體而產生一道婚姻的裂痕，清楚的看見長久婚姻生活的處境，電影仍保有導演的一貫風格，擅用人的情緒和內心變化來架構整部電影，同樣的老年題材雖然沒像《愛‧慕》有過多波瀾激情，但是你總是能在寧靜中看見他們彼此的變化，加上此題材更是拉近觀眾的距離，透過兩性的對話視角，利用許多主要清晰和模糊對焦對比轉移，來呈現一個該表現情緒的主體，可以看到當夫妻躺在床上聆聽對方時，雖然是老公掌有發話權，但攝影卻對焦在老婆身上，凸顯一個人聽見事情的當下反應和催化，電影中使用膠片色感的灰調色彩，在長鏡頭的輔佐下完整看見一段冰冷婚姻，簡單卻也不簡單，尤其較多著重在女性視角的描寫更是極具張力，當老婆一人在閣樓裡觀看、在琴鍵上發洩、對鏡子凝視、在廁所裡冷靜直到最後的放手絕望，不斷的推進層遞都令人糾然於心，除了攝影美學之外，配樂更是電影的大功臣，在優美古典樂的搭配之下，莫札特、西貝流士、葛利格、李斯特的鋼琴交疊使得情緒都隨著音符波動，尤其從巴哈的C大調前奏曲開始，如同一場溫馨的愛情突然一陣風雨交加的考驗，也從隱忍釋放加上具時代意義的情歌，如《Happy Together》、《I only want to be with you》、《Why don’t you tell》等經典名曲加持，除了歌詞符合劇情，無非都成為電影的助力，這些歌放出來不是一種回憶紀念，相反地成為再一次的諷刺浮現。 葛利格《Piano Concerto in A minor Op. 16 I. Allegro》
巴哈《Prelude in C Major No.1, BWV846》
西貝流士《Romance in D Flat》
莫札特《Rondo in D major, K. 382》
---------------------------------------------------- 演員方面， Charlotte Rampling絕對是最亮眼，雖 Tom Courtenay也非常不錯，但Charlotte Rampling已掌控整部電影，在如此悲傷的情緒下，你看不見她的眼淚，只能看見她一再被受挫的內心，當從鏡子凝視她自己的面容，歲月的痕跡換來的失望悲觀，當跳脫樂譜彈出自己的心情，沉重壓抑的釋放轉換，演技的精湛彷彿她正是此婚姻的一方，多次的笑容消失轉為不悅都是Charlotte Rampling展現她驚人之處，幻燈片之下的過渡，她就如同變臉般清楚可見那嘴角和眼皮逐漸下垂的悲傷；而在週年宴上老公的演講，原本的故作笑容在過程之中也慢慢失去光彩，回想起昨日種種，看見今日虛假，直到最後一支舞跳完，潰堤的哀傷再也隱藏不住，獨留一人在藍光之下，為逝去的愛情哭泣。 the turtles《Happy together》
Dusty Springfield《I only want to be with you》
The Platters《Smoke gets in your eyes》
---------------------------------------------------- 「明天一早，我們重新開始」 當婚姻成為形式，當愛情已需要再次重新啟動，那所謂的45周年相對成為另一個新的一年，揮之不去的香水味正如無法走出的陰影，最後的演講滿是包裝諷刺，她，成為了丈夫的第二選擇，也不斷問自己他的心真的在我這？當雙手放開，最後一曲《Go Now》響起，是放手？還是繼續？導演將未知結局留給觀眾自行填補，但是親愛的，Can't you see I want you to stay? The Moody Blues《Go Now》
---------------------------------------------------- 「有沒有，春花秋月，夏蟬冬雪，不會散去 有沒有，一關上門，一躺下來，不再離去 有沒有，愛看的天，愛踏的地，我愛著的你 陪我美麗的老去」─ 李榮浩《老伴》 也許，我只想找一種感覺叫做「屬於」，只有你，能叫我，不怕老去 李榮浩《老伴》
此片榮獲第65屆柏林影展最佳男主角、女主角 2016.01.20 ifilm/傳影互動
