《一個人的收藏》─ 藝術的實踐與熱愛

《一個人的收藏》My Dear Art ----------------------------------------------- 導演：徐浩軒 ----------------------------------------------- 《一個人的收藏》─ 藝術的實踐與熱愛 從一場藝術拍賣會出發，人們激情喊價，收藏家們也躍躍垂涎心儀的作品，但最終畫賣出多少錢都不是重點，也不是藝術創作的初衷。它所帶來的影響，是個人品味的心頭意合，是私人感情所存留的物體，更是保存時代洪流的歷史容器。 海德格爾曾在《藝術作品的起源》一書中談到梵谷的畫作《農民鞋》，對他而言，梵谷所繪的鞋子不僅僅只是他藝術上的細緻真實，而是那一雙破舊的鞋子正展現農民存在的價值，體現他們背後所付出的辛勞。鞋子何以為髒？這幅畫就彷若是工具般串起「土」與「地」，也介於「人類」與「勞動」，強化了世界與土地的張力。 而一件藝術品該如何去看待它？當它擺在那裡，非也只是一幅靜物，也不是只供被看的角色。真正的藝術是要反映時代的痕跡，讓人與環境產生思索，透過空間帶來對話，進而感受到藝術所散發的真正意義。 《一個人的收藏》透過姚謙老師自身收藏興趣的出發，以小見大引領觀眾踏進藝術的世界中。從牆上畫作的一角，認識到王光樂所繪的水紋石、壽漆，與一層層添加的彩料，從中國藝術家延伸到宋冬、刁德謙等人，橫切面開展出的中國現代藝術光譜，縱切面也從吳大羽、徐悲鴻、徐冰、劉洹、蔡國強等人，回望中國藝術史的發展。不只是中國，從拍賣會的出發，連結諸多策展人及收藏家，最終導向藝術家的總體。 如影片所現，藝術雖然是共通語言，卻隱藏著東西方之間的隔閡，西方對於中國當代藝術斷在了劉洹身上，當王光樂的作品與其它藝術家的實驗物質藝術被展示，對文化迥異的觀眾來說，卻是一種新鮮的體驗與需歷經時間的琢磨。 藝術不僅只是美學的展現，實則它卻可以是一種存在主義的表徵，以紀錄的方式定格歷史，供後世尋找存在的價值與意義。如一張拍攝當年六四天安門的救援照片，紀錄的真實隨即在王興偉筆下，揶揄成了救援企鵝的無能《新北京》；抑或宋冬與母親所作的《物盡其用》，即展現了那些看似垃圾的「剩餘價值」，垃圾也可以是藝術，它對於母親是一種彌補空洞的思念；對宋冬而言，這份保存卻是連結起兩代人的智慧與情誼，展現「孝」「順」，也揭開他對於母親過去的謎樣。誰能想到過去為了節儉的肥皂技巧？誰能知道當這些物體鋪排下來、重新組合可以產生更大的魔力？宋冬便於他的作品《坐井觀天》談起他父親對他說過的話：「當你抬頭看，你只看到了井裡的天空，但當你走出井後，看到更大的天空，搞不好只是深陷在另一個井中。」 甚至當都市化的迅速，造成了藝術的被剝奪，傳統文化的拆遷破壞。我們能從安東尼．葛姆雷「視界香港」，清楚了解到人之於城市空間的渺小，面對快速流動的城市，是否能藉由重建二戰被破壞的小鎮波吉邦西，來拾回修復戰爭所帶來的傷痕。我是誰？我身在何處？我又看見了什麼？從平面的作品到裝置藝術的互動性，利用藝術反思自己的存在，也從中找尋歸屬和認同感。 而藝術的魔力在同樣素材裡，於東西方可以被雕塑成不同意象。如「水」，在張培力《水—辭海標準版》中，透過錄像藝術的方式，藉由央視主播邢質斌之口重複朗誦，呆板端莊的語調，清楚刻劃日常生活的一成不變，裝進固有容器的電視機中，更反映時代的保守頑固與不自由；換至西方，「水」卻可以是自由流動之物，《在水面上散步》一作品，不僅僅將作品擺置大自然，當水透過斜柱體的流動，更象徵著生命的自強不息，結合觀者的行走，切確緊密了藝術與人的關係。同樣是「水」，藉由不同藝術的形式，卻可以保存不同時代與人的印記。 關於義大利藝術家卡特蘭的紀錄片《卡特蘭：馬上回來》中提到：「最有影響力的藝術，是讓你從不同角度看世界，也從不同角度看自己。當你看見時，它就如烙印般銘記。」藝術可以是一件私人物體，也可以是一場大眾實驗，不再侷限於畫筆上的創作，而是利用多媒材到裝置藝術，甚至將自身與群眾都放進藝術之間。透過揶揄嬉鬧，又不失藝術精神，進行一場名為「藝術」的社會實驗。當下，你會發現，你已不是觀看藝術的凝視者，而正正就是「藝術」本體。 什麼是藝術？什麼又是藝術的好壞？是金錢衡量？抑或是大眾讚賞？它沒有一定的準則，僅取決於每個人的觀點，藝術創作的成功要領，在於堅持的精神，更可貴的是，每件藝術品背後的故事和想法。至此，誰會知悉吳大羽晚期的自畫像，色彩單薄是因困窘而沒有顏料？誰又會知曉肖像畫多產，只因要賣錢修復敦煌？當刁德謙的作品曾經被拍賣到最低，誰會想到多年後的他是當今最炙手可熱藝術家？隨著時間洗滌，李麗華與牛仔南海的關係，也從一幅《新鄰居》也走到了《美國夢》，而來自收藏家眼光的堅持，也在那一刻展現了既有的價值。 當外國人觀看著王光樂的作品，他言：「我從你的《無題》中看見了『性』，從《壽漆》裡看見了『死亡』，這裡（展場）有性和死亡，那愛呢？」這份愛，或許王光樂不用言明，早已把對藝術的熱愛，投入到他所有作品之中，而這個空間，人與藝術的空間，不論是創作者或是賞析者，皆在此地尋找到各自對藝術的所愛。 儘管《一個人的收藏》仍有不少瑕疵存在，卻是一部難能可貴，且藝術資訊含量相當廣泛的紀錄片。藉由藝術的堆疊，讓一切不再僅只是一個人擁有的私密，它更宛如一件藝術品，也讓電影不失原就是藝術的一體，牽繫起身在電影院的觀眾，僅用這106分鐘，共同創造出一件當下的集體藝術。 生活，處處是藝術，而這也就是「藝術的實踐」。 2017.05.08 光點華山 牽猴子電影粉絲俱樂部